Bilden ”Gul-rödblå” kan ses som en symfoni av idéer om Suprematism och Bauhaus. Konventionellt är kompositionen uppdelad i två delar. Den första är fylld med geometriska former och ljusa färger, och den andra med abstrakta former och mörka nyanser. Dessa två sidor visar olika inflytanden och är avsedda att öka den känslomässiga inverkan på tittaren.
Under denna period kännetecknas Kandinskys verk av frihet vid bearbetning av plan, färger och nyanser – som i den här bilden, där konstnären illustrerar sin skillnad från konstruktivism och suprematism – de inflytande strömmarna i målningen vid den tiden.
Två meter i bredden ”Gul-röd-blå” består av flera grundformer: en vertikal gul rektangel, ett snett rött kors och en stor mörkblå cirkel. Det finns många raka eller glänsande svarta linjer, bågar av cirklar, monokromatiska cirklar och spridda färgade schackbrädor.
Denna enkla visuella identifiering av formerna och huvudfärgade massorna som finns på duken är bara det första intrycket av målningens inre verklighet, vars bedömning kräver djupare observation – inte bara de former och färger som är involverade i målningen, utan deras korrelation, deras absoluta och relativa position på duk, deras kombinationer och harmoni.





Liknande beskrivningar av målningar:
- Cirklar i cirkeln – Vasily Kandinsky Målningen ”Cirklar i en cirkel” visar den speciella stilen för Kandinsky i början av 1920-talet, då han började undervisa på Bauhaus i Weimar. Han lämnade...
- Liten bild med gul – Vasily Kandinsky Denna bild hänvisar till sena improvisationer, där objektivitet praktiskt taget är frånvarande. Detta är en ren abstraktion. Det skrevs i München strax före första världskrigets...
- Första abstrakta akvarell – Vasily Kandinsky Detta verk är intressant eftersom det är konstnärens första icke-objektiva verk och inte har en officiell titel. Kandinsky lyckades för första gången skapa ett konstverk...
- Fyrkanter med koncentriska cirklar – Vasily Kandinsky Grunden för många konstnärsverk bildade studien av känslomässiga och expressionistiska färgegenskaper. Detta dokument representerar ett av dessa experiment. En färgskiss kan ses som en analys...
- Improvisation nr 29 (Svanen) – Vasily Kandinsky Efter att ha behandlat symbolik och Fauvism började Kandinsky under åren 1908-1909 befrias från påverkan från alla konstnärliga trender och famla på sitt eget sätt....
- Peka och linje på planet – Vasily Kandinsky Externt – internt. Varje fenomen kan upplevas på två sätt. Dessa två metoder är inte godtyckliga utan förknippas med själva fenomenen – de kommer från...
- Binz på Rugen – Vasily Kandinsky ”Binz on Rugen” är ett sällsynt tidigt arbete från Kandinsky-studentperioden och förkroppsligar hans experiment med teknik och tankeväckande studie av färg, som kommer att manifestera...
- Några varv – Wassily Kandinsky I början av 20-talet, efter att ha återvänt från Ryssland till Tyskland, förvärvar Kandinsskys verk karakteristisk geometricitet, det finns mer utrymme på duk, elementet ger...
- På vit II – Wassily Kandinsky Bilden är ett landmärke för modern konst från 1900-talet och visar geometriska former i underbara färger. Det finns ett antal tolkningar av detta verk, men...
- Improvisation 7 – Wassily Kandinsky Wassily Kandinsky avvisade den figurativa ämnesmålningen och letade efter nya former för sin nya konst. Dessa innovativa former var komposition och improvisation, som, utan att...
- Sammansättning VII – Wassily Kandinsky Under denna period arbetade Kandinsky med en ny bildformel bestående av linjer, punkter och kombinerade geometriska figurer som representerade hans visuella och intellektuella forskning. Lyrisk...
- Sammansättning VIII – Wassily Kandinsky ”Komposition VIII” skapades under den så kallade ”kalla perioden”, vars kanfaser var präglade av svårighetsgrad, vetenskaplig logik och innehöll en rationell början. På den här...
- Sammansättning VII – Wassily Kandinsky Kompositionen är skriven under konstnärens mest fruktbara period och genomsyras med en apokalyptisk och eskatologisk stämning. Vridna orkaner av färger och former tillåter oss att...
- Sammansättning VI – Wassily Kandinsky Komposition VI uttrycker möjligheten att orsakas av en större katastrof. I detta arbete bestäms förstörelsen av den materiella världen av formerna och fenomenen sönderfaller för...
- Blå himmel – Wassily Kandinsky ”Blå himmel” – arbete är intressant i alla avseenden. Först och främst är det en asketisk lösning av färgskalan. Det finns inga ljusa och oskarpa...
- Improvisation – Wassily Kandinsky ”Improvisation 28”. Verksamhetens huvudtema är korståget mot traditionella estetiska värden och konstnärens dröm om en bättre, mer andlig framtid genom konstens transformativa kraft. Kandinsky visar...
- Kosackar – Wassily Kandinsky Många kännare av målning håller med om att målningarna av Wassily Kandinsky är fyllda med liv. Ljusa fläckar, böjda linjer, som påminner om hieroglyfer –...
- Sammansättning X – Wassily Kandinsky Det viktigaste kännetecknet för denna komposition är uppenbarligen ett rörligt svart hav, mot bakgrund av vilka färger och former uppstår separat. Kandinsky uttryckte alltid stor...
- Sammansättning IV – Wassily Kandinsky Målningen ”Komposition IV” var tänkt mycket ljus med en hel del känsliga toner, som ofta flyter in i varandra, gult är också kallt. Förhållandet mellan...
- Moskva II – Wassily Kandinsky ”Moskva II”, skriven av Kandinsky 1916, är en av de vackraste dukarna under ”Rysk period” i privata samlingar. De tumultiga händelserna som förde konstnären tillbaka...
- Röda torget – Wassily Kandinsky Målningen ”Röda torget” är en stadsbild där Kandinsky skapar en bild av centrum av Moskva, en av hans favoritstäder. Konstnären använder en futuristisk metod för...
- Bild med den vita gränsen – Wassily Kandinsky ”En bild med en vit kant” Historien om dess skapelse är intressant. Så här skriver författaren till duken om detta: ”För den här bilden utförde...
- White Oval – Wassily Kandinsky Målningen visar en vit oval med fel konfiguration på en svart marmorbakgrund. Bakgrunden spelar en lika viktig aktiv roll som i realistiska porträtt. Det blir...
- Blue Rider – Wassily Kandinsky Målningen ”Blue Rider” visitkort, konstnärens varumärke. Skrivet 1903. Vid den här tiden släppte en grupp unga artister den berömda almanacken ”Blue Rider”. Detta något konstiga...
- Untitled – Wassily Kandinsky Denna dynamiska akvarell skrevs av Kandinsky i mitten av 1920-talet, när hans konst, både teoretiskt och praktiskt, genomgick en kraftig uppgång. Återvände till Tyskland från...
- Isolerade föremål – Wassily Kandinsky I april 1933, efter att det nazistiska partiet kom till makten, stängde Bauhaus-skolan. Trycket på avantgardekonstnärer i Tyskland ökar alltmer och 1934 flyttade Vasily och...
- Djup impuls – Wassily Kandinsky Så ofta finns i verk från Kandinsky-cirklar, här fyller du hela utrymmet på duken som himmelkroppar. I enlighet med vittnesmålen från Jelena Hahl Koch, en...
- Komposition IX – Wassily Kandinsky ”Komposition IX” utmärker sig bland resten av konstnärens abstrakta kompositioner, och vissa kritiker tenderar att klassificera det som surrealistiska målningar. Kandinsky förnekade emellertid något inflytande...
- Night – Wassily Kandinsky De flesta av de överlevande verken från Kandinsky-perioden 1900-1908 är utformade i impressionistisk stil. De är till stor del sekundära och inte av särskilt intresse....
- I grått – Wassily Kandinsky Målningen ”In Grey” är en av de sällsynta i konstnärens verk. Det var tänkt som en komposition med berg, båtar och mänskliga figurer. Men i...
- Dominant kurva – Wassily Kandinsky Wassily Kandinsky lämnade Tyskland 1933, när nazisterna kom till makten. Fascismens ideologer fördömde kraftigt de nya trenderna i målningen, ”degenerativ konst” utsattes för förföljelse, målningarna...
- Hårflexibel – Wassily Kandinsky Detta är den sena Kandinskys arbete, med hänvisning till perioden med ”biomorfisk abstraktion”, som också kallas ”parisisk”. Den berömda samlaren Solomon Guggenheim köpte den direkt...
- Svarta linjer – Wassily Kandinsky Målningen ”Svarta linjer” är ett lyriskt verk. Milda pastellfärger bildar bakgrunden, där färgerna skimrar, ljusa färgglada fläckar ser inte ut frusna och amorfa, de stannade...
- Slutet av slaget vid Borodino – Vasily Vereshchagin Denna bild Vereshchagin målade under perioden 1899 till 1900. Själva titeln berättar om innehållet i detta verk. Borodino-striden är över. Konstnären försöker, utan rädsla och...
- Haram Ash-Sheriff – torget där det forntida templet i Jerusalem låg – Vasily Polenov Resor till öst genomfördes ofta av ryska artister. Om mästarna i mitten av XIX-talet var närmare etnograferna genom tolkning av ämnen, så letade ryska konstnärer,...
- Dödligt skadade – Vasily Vereshchagin Detta verk Vereshchagin skrevs 1873. Den visar en sårad soldat som försöker fly från kulorna och från kriget. Rök från pulvret, som det verkade för...
- Mormors trädgård – Vasily Polenov Bilden är skriven i liggande-vardagsgenren. Detta är en lyrisk återspegling av konstnären på meningen med livet, om dess transient, om förstörelse och skapande, om skönhet....
- Röra inte – kom! – Vasily Vereshchagin Om geriljakrig är det ofta bara i böcker och filmer du kan få mer information. Men det är fortfarande mycket svårt att föreställa sig hur...
- Med tåg – Vasily Perov Tusentals kilometer järnvägar skär över hela landet, en lokomotiv som rusar fram med hård kraft, redo att transportera gods med enastående hastighet och leverera människor...
- Gyllene höst i Karelia – Vasily Meshkov Den berömda landskapsmålaren från det tjugonde århundradet, Vasily Vasilyevich Meshkov, är idag Rysslands stolthet. Nordens natur har alltid inspirerat honom för nya skapelser, har gett...