Målningen ”The thrush’s family” har länge vunnit berömmelsen av ett av Louis Lenen mest framstående mästerverk. Konstnären sticker ut för sin extraordinära originalitet, även mot bakgrund av den lysande franska kulturen från 1600-talet. Efter att ha tagit emot de bästa egenskaperna i denna kultur – den filosofiska tydligheten i världsbilden, hög moralisk värdighet, andlig styrka och harmonisk balans i det konstnärliga språket – valde han en blygsam plats bortsett från dess huvudvägar. När det gäller talang som är lika med de mest anmärkningsvärda mästarna under seklet, skildrade Lenen ständigt vad ingen av dem uppmärksammade på – de franska böndernas och hantverkarnas vardag. Kommer från den tredje gården, ägnar han sitt arbete åt honom – djup, subtil, strikt sanningsenlig och inspirerad av mjuk mänsklighet.
Det är i detta ljus som karaktärerna i ”familjen av trasten” före oss, enkla och fattiga människor som förkroppsligar värdighet, motståndskraft mot motgångar, visdom och hållbarhet. Även barn kännetecknas av koncentrerad allvar och ger dem en speciell, ledsen charm. I europeisk målning finns det få bilder av barn, med charm och berörande oberoende karaktär lika med bilden av en tjej som står bak en åsna och drar pojkligt med händerna i fickorna på ett långt förkläde.
I The Family of Thrush fungerar Lenen också som en magnifik porträttmålare, begåvad av den subtila psykologens gåva och som en original landskapsmeister, två århundraden före Koro som förutsåg sin själfulla lyrik. Men de mindre detaljerna i bilden, vare sig det är bilder av djur eller stilleben, föres av honom i konstnärlig finish till höjden av ett mästerverk. Denna bredd och mångsidighet av talanger kombineras i Lenen med den sällsynta integriteten av vision, med förmågan att enkelt och naturligt hitta för hela mångfalden i världen tydliga, generaliserade former.
Komposition Lena enkel och lakonisk. Fyra figurer, som står runt åsnan, bildar en fri och plastisk grupp, som om de härstammade från en basrelief. Det domineras av uppmätt rytm, förstärkt av mjuka, nästan omöjliga upprepningar av linjer. Färg är föremål för denna rytm. Färger, högt och djupt i den högra delen av duken, lättas gradvis till motsatt kant av bilden. De blir mer transparenta, massor och volymer tappar sin täthet och materialitet: ljus och luft mättar utrymmet, helt triumferande i det underbara panorama som ligger nedanför. Monumentala och ståtliga blickar mot bakgrunden av denna landskapsfamiljgrupp, avbildad av konstnären. Målningen gick in i Hermitage mellan 1774 och 1783.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)