I framsidan av duken ”Golden Autumn” avbildas en björkodling, som sträcker sig på båda sidor av en smal djup flod, med branta banker som är bevuxna med gräs och buskar. Tomter med rödbrun jord tittar igenom dem på vissa ställen.
Ovanför sluttningen finns vitstammade skönheter-björkar glittrande med guld i strålarna av den svala höstsolen.
Det är en känsla av att gult och rött guld spills i luften själv. Några scharlakansrika asphål ger extra mättnad i bildens övergripande färgområde. Solen i sig är inte synlig på duken, men tittaren känner att dess strålar verkar spela över hela duken.
Ljusa gyllene trädkronor skapar en glad livsbekräftande stämning i bilden. Naturen på duken bleknar inte bara, utan tvärtom gläder sig över höstens början! Verket domineras av tre färger – guld, blått och blått med ett litet tillägg av grönt. Detta färgschema symboliserar livets glädje och fullhet.
Bilden visar tydligt Levitans speciella uppmärksamhet som målare. Gyllene höst är inte ett monotont landskap. I gulingen, som oftast finns på denna duk, konstaterar och reflekterar konstnären en enorm mängd färgnyanser. Samtidigt uppmärksammar han andra färger.
På flodens högra bredd skildrade befälhavaren gröngrå träd, som om de bleknade i solen och tvättades av ofta höstregn. I bakgrunden kan du se en liten by med bondestugor. Bakom dem sträcker sig åkrarna, och längs horisonten sträcker sig en citron-ockerskog.
Huvudstämningen i målningen ”Gyllene höst” är en riktig festmåltid, en känsla av glädje över den kortlivade och bräckliga skönheten i den omgivande naturen. Skönheten i målningsduken lockar till, läckerheter och samtidigt förfina. Naturen som visas på bilden är på samma gång majestätisk, vacker och försvarslös. Det kräver noggrann uppmärksamhet.
Enligt konstkritiker kunde Levitan, till skillnad från många konstnärer, inte bara skriva vackert och korrekt, utan också njuta av denna process. Därför är alla hans målningar unika fenomen av bildliknande karaktär, som är svåra att skriva om, men som är så lätta att beundra, överlämnande till sin oförklarliga charm.
Forskare av konstnären hävdar att i hans arv finns det cirka hundra målningar på temat hösten. En av de mest älskade av publiken bland dem anses vara ”Gyllene hösten”. Det magnifika höstlandskapet blev bevis på en dold vital kraft, som trots allt var inneboende i en lysande konstnär som lidit smärtsamma anfall av melankoli.
På en liten duk skapade Levitan ett överraskande ljust och livsbekräftande landskap. Hösten avbildas i en rik mättad färg, som mycket sällan finns på konstnärens canvases, som vanligtvis föredrar mjukare pastellfärger och känsliga färgscheman.
Emellertid är uppenbarligen hösten naturens prakt så rörd av målaren att han bestämde sig för att dra sig tillbaka från sitt kreativa sätt.
Canvasen ”Golden Autumn” som att andas en transparent lycka. Björkarna som visas i förgrunden är vibrerande rena och oskyldiga. Djärva energiska strök av målarfärger, som enligt konstkritiker har blivit förgrunden för impressionismen, faller lätt och fritt på duken, vilket livliggör höstlunden med en lek av ljus och en känsla av en lätt bris.
Många målare försöker i sina målningar förmedla höstporernas avskedsskönhet och ”naturens vildmark”. Men det är Levitan som är inneboende i lätt sorg och ovanligt subtil lyrik. Dessa unika egenskaper belyser hans målningar med den speciella kraften i någon mystisk känsla.
Enligt den berömda konstnären A. Benoit visste Levitan hur man känner sig i naturen vad berömde Skaparen, hörde hjärtslag. Upptäckten av naturens mest intima hemligheter, dess djupaste andliga innehåll var konstnärens ständiga strävan under hela hans korta kreativa liv.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)