The Blinding of Samson – Rembrandt Harmens Van Rhine

The Blinding of Samson   Rembrandt Harmens Van Rhine

Målning av den holländska konstnären Rembrandt van Rijn ”The Blinding of Samson”. Storleken på målningen är 236 x 302 cm, olja på duk. Samson – den berömda bibliska hjälte domaren, berömd för sina exploater i kampen mot filistéerna. Härstammar från Dan-stammen, som var den mest föremål för filistinernas slaveri. Samson växte upp bland slavets förnedring av sitt folk och beslutade att hämnas på slaverna, vilket han uppnådde genom att begå många slag av filisterna.

Eftersom han var hängiven till Gud som Nasaren, bar han långt hår, som tjänade som källan till hans extraordinära kraft. Efter att ha brutit Nazarenens löfte, gav han efter för passionen för den förrädiska Delilah och berövades i hemlighet hennes hår och styrka, till stor glädje för filisterna, som hade behärskat den försvagade krigaren, blinda honom och, efter att ha fångat honom, förlägger Samson till förödmjukande arbete vid kvarnen.

Det hårda testet ledde Samson till uppriktig omvändelse och motsägelse. Hans liv slutade under ruinerna av ett hedenskt tempel från Filistin, skakat av det och kollapsade på det, tillsammans med en massa fördrivna filister på taket. Samson som biblisk-historisk personlighet är en karaktäristisk typ av den nationella hjälten i tiderna i Domarnas bok; historien om hans utnyttjande överflöd av en massa intressanta inhemska detaljer, som konstigt bekräftas i studierna av de nyaste arkeologerna och geograferna.

Redan de första historiska målningarna med bibliska scener – från ”Martyrdomen av St Stephen” till ”David och Saul”, från Kristus, som utvisade köpmän från templet, till ”Kristus i Emmaus” och ”Dinarius av kejsaren”, de bästa porträtten av denna tid, bilder av profetinna, apostlar och porträtten uttrycker en konstig motsägelsefull önskan från konstnären till uttrycksfullhet, som är en sammansmältning av kall allvar och dramatisk het i Rembrandts verk. Och det var inte av en slump. Bakom denna ambition verkar Rembrandts önskan vara förkroppsligad i en tematiskt definierad handling, i händelser, lidande och triumf inte bara ”passion”, utan också att visa den dualitet, motsägelsefulla karaktären av mänsklig väsen och i denna show att nå gränserna för den nakna sanningen i livet.

Med uppkomsten av sådana representationer som visar konstnärens kraft börjar Rembrandt överträffa det uppfattande medvetandet. Hon utspelar sig i bilder av Rembrandt, tack vare den spektakulära oförstörbarheten i hennes åsikter och en livlig önskan om sanning, ett pittoreskt panorama ”inte förvirrad med någon moralism av materialitet” och väcker liv en så omfattande ironi i förhållande till den befintliga verkligheten, som Thomas Mann definierade som ”i sin oklanderlighet den monströsa konstkänslan” , som ”en helt påstående som samtidigt är en all negation.”