Danae – Rembrandt Harmens Van Rhine

Danae   Rembrandt Harmens Van Rhine

Målning av den holländska konstnären Rembrandt van Rijn ”Danae”. Storleken på målningen är 185 x 203 cm, olja på duk. Denna historiska bild omarbetades av målaren under åren 1646-1647. Danae, dotter till kungen av Argos, Acrisius, enligt myten, efter den katastrofala orakelförutsägelsen, fängslades av sin far i en otillgänglig fängelsehåla, men oberoende av Olympus Zeus, som hade inflammerat sin kärlek, penetrerade till Danae genom ett lätt hål i form av ett gyllene regn.

Detta tema förkroppsligades av renässansartister och holländska mannerister i två olika ikonografiska versioner; Rembrandt fortsätter i detta arbete linjen av den så kallade ”typ av courtesan.” Men vad gjorde Rembrandt på den här bilden? Först sänkte artisten här bilden av guldmynt, detta motiv för att sälja kärlek. Endast en underbar ljusglans lyser upp en kropp som är iriserande med toner av elfenben.

Motivet blir därmed mer intimt, det förlorar publicitet och förvärvar dold och trolig mänsklighet. Även en kvinnas kropp har inte allmänt accepterade funktioner. Det är väldigt individuellt, dess läge – av en slump, med sin saggy mage, pressade bröst, med ben täckta med en spathe, det skiljer sig mycket från det antika skönhetsidealet. Dessutom är det en omedelbar, unik exponering för ljus som sträcker kroppen, omsluter den med varma transparenta skuggor och skapar sitt eget utrymme. Den skyddar kroppen utan att dölja den.

Bilden blir således mer än någonsin en scen, en dialog. Varje gest, varje ansiktsuttryck, varje rörelse i Danaes kropp antyder en osynlig partner, kvinnan på sängen är avsedd för honom, bara honom. ”I stället för regn finns det ett gyllene ljus, personifieringen av lycka, kärlek, befrielse. .

De senaste röntgenstudierna har visat att en så djup spiritualisering av bilden och hela scenen är resultatet av en senare bearbetning. Det visade sig att, tillsammans med andra betydande förändringar, tillhörde ansiktet och håret i den ursprungliga versionen en annan modell.

Den första inspelade versionen skapades under det tydliga intrycket av Saskias ansikte, den slutliga bilden förmedlar förmodligen funktionerna i Geertye Dirks. Därför är det möjligt att denna djupt inre och sensuella bild, med sin välkomnande och lockande gest av Danae, har sin egen hemlighet: ”I denna bild är alltså Saskia, Geertye och Rembrandts öde sammanflätade.” Egentligen dör Saskia av sjukdomen 1642, hon lämnar Rembrandts son Titus, det enda överlevande barnet.

I slutet av samma år tog Rembrandt in i huset en ung änka från trompetern Geertier Dirks, som snart snart tog över en hemmafru och därmed konstnärens civila fru. Sju år senare lämnar Geertier Dirks hemmet och frigör utrymme bredvid konstnären, den unga Hendrickje Stoffels, som var tio år yngre än henne. Därefter bröt en tvist ut kring Geertyes klagomål om brott mot Rembrandts löfte att gifta sig med henne och om dekorationer från Saskia-arvet som Rembrandt först presenterade för Geertier och senare tog.

Rembrandt avslutar mycket snabbt denna tvist: 1650, med bror Geertyas samtycke och Amsterdam-hamburgarnas godkännande, på egen bekostnad, fängslar Geertye Dirks Gaudas fängelse i tolv år. Men redan i maj 1655 är hon, sjuk, tack vare sin Edam-flickväns ansträngningar och trots Rembrandts bittera motstånd i stort. Ett år senare fängslade Rembrandt sin bror i skuldfängelsen på grund av att pengarna inte återlämnades.