Bathsheba – Rembrandt Harmens Van Rhine

Bathsheba   Rembrandt Harmens Van Rhine

Detta arbete med det bibliska temat illustrerar scenen från den andra kungeboken och anses vara ett av de bästa holländska realismens verk i 1600-talets porträttmålning. Historien från Gamla testamentet berättar att medan David gick på palatsens tak förfördes och fascinerades av den vackra badande Bathsheba. Eftersom hennes man vid den tiden tjänade i kungens armé, kallade den sistnämnda kvinnan till domstolen och släckte hennes passion med henne och beställde sedan att ersätta mannen till Batseba som var attackerad mitt i striden.

Rembrandt fångar i sin bild det ögonblick som hjältinnan får ett brev där kungen kallar henne. Detta är ett av de mest subtila och uttrycksfulla exemplen på religiös konst, där alla kvinnors blandade känslor är synliga, från ånger och vördnad, till förväntningarna på en lovande koppling.

Tidigare ansågs det kanoniskt att visa Bathshebas bad utomhus, där i bakgrunden, på avstånd, fanns ett torn med silhuetten av David som tittade på hjälten. Rembrandt använde också en liknande konstruktion i arbetet 1643, men i detta arbete föreslår han en minimalistisk komposition där åskådaren snarare än kungen blir kvinnans iakttagare.

Batseba sitter på en säng i rummet, huvudet svängt lite och hon är själv tappad i tanken medan tjänaren torkar fötterna. Från röntgenanalys är det känt att hjältinnens position är noggrant planerad. Till en början skildrade Rembrandt henne och tittade upp i en mindre trassig ställning. Piken, som tittar bort, känner också till innehållet i brevet, som värdinna håller i sin hand. Scenen i sovrummet antyder konsekvenserna som kommer att avsluta det kommande mötet.

Detalj och detalj i bilden är exceptionella även för Rembrandt. Varje veck och rynka kärleksfullt utarbetad, och verkets sensuella natur betonas av transparent draperi och delikata dekorationer. Brett slag skapar taktil resonans med kroppen, vilket gör den nästan påtaglig. Bilden är gjord i varma gyllene toner och har ekon av färgverk från berömda venetianska mästare, som Paolo Veronese och Titian.

Djup sorg är synlig inför Bathsheba, men det är inte den enda känslan som en kvinna uttrycker. I slutändan, förutom sin mans förråd, finns det fascinerande möjligheter som öppnas när du har nära kontakt med David. Rembrandt skapade sällan triviala kompositioner, varför Bathsheba i detta verk presenteras som en synder och ett offer.