Samson och Delilah – Rembrandt Harmens Van Rhine

Samson och Delilah   Rembrandt Harmens Van Rhine

Målning av den holländska konstnären Rembrandt van Rijn ”Samson och Delilah”. Storleken på bilden är 61 x 50 cm, olja på duk. Samsons livshistoria redovisas i kapitel XIII-XVI i Domarnas bok. De apokryfiska berättelserna om Samson återfinns i Palle den historiska, annars kallas av den första initial frasen, ”Book of the existens of himmel och jorden.” I denna återberättelse av Gamla testamentets historia ägnas ett speciellt kapitel åt att skildra Samsons liv.

Den huvudsakliga skillnaden mellan de apokrifiska och bibliska legenderna är förklaringen av motivet, varför Samson avslöjade hemligheten med sin makt till Delilah: I Bibeln är Samsons kärlek till den lumviga Delilah som motiv, i Paley – Samsons berusning. I gamla tider var apokrifterna om Samson vanliga i Ryssland. Stora ryska epiker om Svyatoslav är i uppenbart samband med apokryfet om Samson. Dalila är en lumsk filistin, Samsons älskade.

För sin osjälviska kärlek och lojalitet återbetalade Delilah honom med förräderi; genom att lämna hemligheten för Samsons bogatyrstyrka till sina värsta fiender, filisterna. Den mänskliga bilden som skapats i hans målningar, i sitt arbete av Rembrandt, tar form i samband med den fullbordade nederländska borgerliga revolutionen, Rembrandt absorberar upplevelsen av den postrevolutionära nederländska verkligheten och bryter den genom spegeln på ett djupt personligt förstått evangelium.

Efter de stora italienarna, vackra och fria, titaniska och ideala mänskliga bilder, finns det en Rembrandts mänskliga bild genomsyrad med principerna för berget: en person i sig själv, sammansvetsad i livets motsägelser, kan fatta beslut och förändra, en person som är förknippad med traditionerna från de senaste århundradena, men som före höga moraliska krav måste manifestera sig här och idag, i vardagen.

I mitten av en sådan förståelse av människan ligger budet om kärlek till granne, mänsklighet. Detta är också den framtidsinriktade betydelsen av den mänskliga bilden i Rembrandts arbete. Denna bild, genomsyren av sina egna och traditionella, idéer och lidenskaper, en känsla av själv och förtroende för mänskligheten, som skapandet av en person, fann sitt synliga uttryck i linje, färg och form, som avgör den extrema kraften i konstnärens målningar och hela Rembrandts konst. .