Simone Martini – en av de mest framstående mästarna i Siena-skolan under XIV-talet. Konsten att Siena påverkades av det norra gotiska. Elegant, dekorativ, förfinad nåd, funktioner som skiljer målningen av Siena – är karakteristiska för Simone Martini. Men det påverkades av arbetet från en av de första mästarna i den italienska renässansen, florentinska målare Giotto.
Simone Martinis djupt inspirerade konst överensstämmer med den lyriska poesin från Francesco Petrarch, med vilken konstnären hade en stor vänskap. För Petrarch Martini målade ett porträtt av Laura, kärt älskad av poeten och sjöng av honom i vers. Målningen Madonna ”hänvisar till den sena kreativa perioden av Simone Martini, hans tid i södra Frankrike, i Avignon, under åren 1339-1342. Det representerar diptych-kammaren, som avbildade scenen för förklaringen.
Bilden fängslar den vackra kombinationen av en gyllene bakgrund med röda och blå tonkläder, linjens sjungande smidighet, den graciösa rörelsen av Marias känsliga händer. I de långsträckta proportioner känns figurens krökta silhuett påverkan av det gotiska. Under lång tid trodde man att den andra dörren med bilden av ärkeängeln Gabriel, som förde Maria nyheten om Kristi kommande födelse, var förlorad.
Nu finns det ett antagande om att denna slutare är ärkeängeln lagrad i Nationalgalleriet i Washington, ”vars dimensioner och prydnad av ramen sammanfaller med Hermitage-bilden. Madonna” var i samlingen av greve G. S. Stroganov i Rom. 1911, enligt ägarens vilja, överfördes den till Eremitaget.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)