Vasari kallar Perugino uppfinnaren av det nya sättet att måla, som kännetecknas av en speciell ”ömhet i färger” och är så förtrollande att ”människor springer som galna för att titta på denna oöverträffade skönhet.” Hans verk verkar vara idealet för en lugn balans mellan rytmerna i arkitektoniska former och öppet utrymme där karaktärerna samexisterar i harmoni med varandra. De är nedsänkta i en atmosfär av fred, nöjda, till och med något trånga av kontemplation och öppna för en religiös tittares känslor. Perugino blev berömd för sin tankeväckande Madonnas.
Den runda bilden ”The Madonna and Child Surrounded by Angels, St. Roses and St. Catherine”, som kom in i Louvre-samlingen 1850, hänvisar till den tidiga perioden av konstnärens verk. Den är skriven på en svart tavla med tempera målar; efter en resa till Venedig 1494 kommer Perugino att börja måla i oljor.
På bilden finns ett kännetecken för konstnärens symmetriska konstruktion av rymden. Ganska, som om hon sitter på tronen, med ett melankoliskt sorgligt uttryck, är Madonna bildens sammansättningscentrum. Det omges på båda sidor av symmetriskt stående figurer av helgon och änglar.
Målningens bakgrund är upptagen av ett fint definierat landskap och stöder också bildernas symmetri. Från bilden andas djup fred, nedsänkning i introspektion. Hela bilden verkar översvämmad av gyllene glöd. Trots det faktum att färgerna på helgonkläder och Madonna är ganska olika, lyckades konstnären uppnå en fantastisk harmoni i en kombination av rika röda, mörkblågröna och ljuslila toner.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)