Madonna with Child and Angel (Madonna of the Eucharist) – Sandro Botticelli

Madonna with Child and Angel (Madonna of the Eucharist)   Sandro Botticelli

I ett stängt utrymme med ett öppet fönster, med utsikt över det slingrande toskanska landskapet – floden och kullarna – presenterade Botticelli en grupp figurer som har ett mer komplext sammansättningsförhållande än de första exemplen på hans ”Madonn”.

Siffrorna är nu inte så nära varandra. Mary med ett något böjt huvud i sorglig eftertänksamhet berör spikelet. Riktningen för hennes blick är vag. När han satt på mammas knä, lyfte en allvarlig baby sin hand i en gest av välsignelse.

En ung ängel med ett skarpt spetsigt ovalt ansikte och icke-barnslig visdom är en ovanlig bild för tidiga Botticelli. Han sträcker en liten vas med druvor och öron på majs till lilla Kristus.

Druvor och öron på majsvin och bröd är en symbolisk bild av sakramentet, Herrens framtida lidande, hans passioner. Enligt konstnären borde de bilda det semantiska och kompositiva mitten av bilden och förena alla tre figurerna. Leonardo da Vinca ställde sig samma uppgift.

På nära håll ”Benoit Madonna”. I den sträcker Mary en krucifixblomma till barnet – symbolen för korset. Men Leonardo behöver denna blomma endast för att skapa en tydligt påtaglig psykologisk koppling mellan mor och barn; han behöver ett ämne som han lika kan rikta uppmärksamheten hos båda och fokusera på deras gester. I Botticelli absorberar en vas med druvor också karaktärernas uppmärksamhet. Men det förenas inte, utan snarare separerar dem; de tittar eftertänksamt på henne och glömmer varandra.

Bilden känner atmosfären av djup tanke, frigöring, inre oenighet mellan karaktärerna. Detta beror till stor del på belysningens natur, till och med diffust, nästan inte ger några skuggor. Botticellis genomskinliga ljus avser inte intimitet, intim kommunikation, medan Leonardo skapar intrycket av skymning: de omsluter hjältarna, lämnar dem i fred med varandra.