Målning av den holländska målaren Rembrandt van Rijn ”Return of the Prodigal Son”. Storleken på målningen är 262 x 205 cm, olja på duk. Från Paris samling av hertigen Antoine d’Anseziune 1766. Rembrandts upprepade användning av gravering, teckning och målning i liknelsen om den förlorade sonen är i centrum för den förståelse av mänskligheten, som förkroppsligas i bergetens beröm, med sin poetiska dialektik av synd och omvändelse, förtroende och salutär kärlek till en granne, med dess anti-dogmatiska, effektivt sprängande i livet, verkligen kreativ solidaritet.
Det är därför inte förvånande att denna liknelse har blivit det närmaste temat för Rembrandt. Denna bild, utan tvekan att krona hans senare kreativitet och ambitioner, om hans son straffrättsliga återvändande, om sin fars osjälviska förlåtelse, avslöjar tydligt och övertygande berättelsens djupa mänsklighet. .
Bilden domineras av ”bara en figur – fadern avbildad i ansiktet, med en bred, välsignande gest av händerna, som han nästan symmetriskt placerar på sin sons axlar. man kunde hälla ut i brons. Ingenstans med en sådan känsla dök den enhetliga mänskliga kraften i monumentala former upp. odmyvaemaya kraftfull ström av mänskligheten hällde ut denna, tycks det, är så fast svetsad enhet.
Från faderets ädla huvud, från hans dyrbara klädsel, vår blick går ner till sonens klippa, kriminella skalle, till sina trasor som hänger slumpmässigt på hans kropp, till hans fotsålar, trots det mot betraktaren, blockerar hans blick… Gruppen lutar på toppen. En far som lägger händerna på sin sons smutsiga skjorta, som om han utför en helig förordning, skakad av djupet av känslan, han måste hålla fast vid sin son såväl som att hålla honom…
Bröder och systras sekundära figurer är också närvarande i bilden, men tar inte del i handlingen. De är bara på gränsen till vad som händer, bara förtrollade dumma vittnen, bara den omgivande försvinnande världen… ” i ”judisk brud”, oändligt förenad form och ande.
Allt här är verkligen och mycket symboliskt: blockliknande och på samma gång internt instabilt, överflödande från ett element till ett annat enhet av fader – och sonfigurer, rombisk, diamantliknande inramning av ett sonhuvud med en faders händer, undersöker handens gest, denna oumbärliga människa myndighet. ”Allt som dessa händer har upplevt är glädje, lidande, hopp och rädsla, allt som de har skapat eller förstört, som de älskade eller hatade, allt detta uttrycks i denna tysta omfamning.” Och slutligen är denna omfattande, full av tröst och förlåtelse den röda färgen på kappan, den resonanta kärnan i Rembrandts ”förbund till mänskligheten”, detta tråkiga spår av osjälvisk, human själ, denna uppmaning, den röda färgen på hopp, ett lovande ljus av kärlek.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)