I verk av en av de största landskapsmålarna i världskonstens historia, Jacob van Reisdal, når holländskt landskapsmålning höjderna av realistiskt hantverk.
Reisdals betydelse för den konstnärliga kulturen ligger i det faktum att han berikade visuell konst med ett landskap där känslor och tankar som människan fann när han kommunicerade med naturen hittade en väg ut – ett dramatiskt, filosofiskt och romantiskt upphetsat landskap.
Till skillnad från de flesta holländska målare som skildrar ljusa eller vanliga dynlandskap med majestätiska lugna vatten och fridfulla byar längs bankerna, föredrar Reisdal skogen, med sina djupa kontraster av ljus och skugga, stormiga vattenfall, gamla ruiner på kullarna, försummelse av kyrkogårdar. I sina målningar reflekterar konstnären på den oändliga tiden av tiden, på naturens visnande och återupplivning, om människans livets övergång.
Men Reisdal skulle inte vara en sann holländare om den, tillsammans med ett trädbevuxet Holland, inte skulle ha visat sin kustdel, tvättad av norra havet, smutsad av en fuktig havsvind. Ett sådant landskap visas på bilden ”Sea Coast”: en hög himmel täckt med cumulusmoln, och ett lugnt hav med vågor som löser ut i land, segelbåtar som livliggör vattenytan och festligt klädda människor vid kusten.
Men bakom denna till synes tystnad och lugn gissas de vilda elementen i vatten och vind. Mellan tjockare moln, bara på vissa ställen bryter solen, dess strålar faller på sanden och vattnet med rastlösa fläckar, havet har mörknat och något olyckligt känns i landskapet.
Målningen ”Seashore” tillhör den sena perioden av konstnären. Det utfördes uppenbarligen i mitten av 1670-talet. Detta indikeras framför allt av den kalla färgningen och kostymerna hos folket, skriven inte av Reisdal själv, utan av Rotterdammålaren Gerard fan Battem som samarbetade med honom under dessa år.
Målningen ”Sea Coast” kom in i Hermitage från Marble Palace i Petrograd 1919.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)