Grunden för dikten och målningarna är handlingen i Shakespeares pjäs ”Mått för mått.” Mariana förkastade: förgäves Angelo, guvernören för hertigen av Wien, skickade bruden i exil efter att hennes medgift hade sjunkit ner i havets djup. Marianas ställning liknar Guds moderns ställning i målningen ”Kristus i föräldrarhemmet. Snickers verkstad”, men det är svårt att kalla det oskyldigt. Hon står och smarta efter långa timmars broderier; Ett lyxigt bälte, glidit av något framför, passar på höfterna och betonar skinkorna. Mariana kastar huvudet bakåt och böjer halsen till vänster och visar profilen för publiken. Hjälten är erotiserad, hennes sexualitet är uppriktigt uttryckt i en naturlig ställning, fri från den idealiserade kontrasten av akademisk tradition.
Rumets skarpa perspektiv, målade glasfönster som visar förklaringen, som skiljer rumets inre utrymme och hjältinnens arbetsbord från höstens natur utanför fönstret, liksom användningen av ljusa färger, möjlig på grund av utseendet på nya industrifabrikerade färger – allt detta avgör Pre-Raphaelite i det första brevet till Times, samma månad när bilden visades. Figuren på flickan är inramad av texturerat guld tapeter med bilden av grönsaker arabesques och olika fåglar, på bordet framför henne är ett broderat blommönster som hon arbetar på och som verkar ligga på altaret.
Mariana – som i en bur bakom ett fönsterlucka och målat glas, genom vilket du kan vakta titt på trädgården. Bakom, i djupet av rummet, kan du se altaret med en liten triptyk och en lampa som hänger ovanför. Marianas kvinnlighet i sig är utesluten i fängelse och tro tjänar henne inte som en tröst.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)