I mitten av kompositionen är en bild av en ung Mary som sitter på en äng, på hennes knä en sovande naken baby. Charmigt hennes tankeväckande ansikte, vackra vikta händer i en böngest. Figuren av det gudomliga barnet verkar vara skulpturellt modellerat, vilket påminner om mästarens nära bekantskap med Mantegnas verk.
Mjukheten i ljus och skugga och färgens totala mättnad indikerar emellertid att Bellini hittade sin väg till målningen. Landskapet är vackert målade i bakgrunden och har en uppenbar symbolik. Målningen utfördes med en blandad teknik, vilket gjorde det möjligt för konstnären att göra konturerna mjuka och färgerna mättade.
Vi vet ingenting om historien med att skriva denna bild, och inte heller vad som hände med den före 1858, när den först upptäcktes. Ibland visas konstkritiker som försöker utmana författarskapet till Bellini, men dessa försök visar sig varje gång vara ohållbara. Bilden är ovanlig för sitt horisontella format. Som regel skildrade målare Madonna och Child på duk i vertikalt format. Dessutom är Guds moderns ställning på marken inte typisk för Bellini. Oftast skrev konstnären Madonna, antingen hög i midjan eller på tronen.
Den sovande Christ Babys ställning fördjupar positionen där hans döda kropp, tagen från korset, kommer att ligga på hans mammas knä. Bildens utrymme är fylld med symboliska detaljer som ger sorg och ångest i tittarens själ. Landskapet i sig verkar inneslutet i en sorglig dis. Samtidigt är det ljust, penetrerat av solljus. Den engelska konstkritiker Kenneth Clark skrev om den här bilden i sin bok Landskap i måleri: ”Bellini visar en kall men solig dag, som händer i början av våren, när snön knappt faller…
Mjukt ljus översvämmar stadens hus och torn, men den steniga marken i förgrunden är i skuggan och andas kallt. Tack vare den valda belysningen får konstnären möjligheten att skildra figurerna på ett sådant sätt att de verkar vara snidade av marmor med antika statyer. ”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)