Madonna da Castelfranco – Giorgione

Madonna da Castelfranco   Giorgione

Altarverket ”Madonna on the Throne with Saint Francis and Saint Liberal of Treviso” eller ”Madonna da Castelfranco” skrevs av den venetianska konstnären Giorgione omkring 1503 1505. Storleken på målningen är 200 x 152 cm, trä, olja; kunden är en condottiere Tucio Costanzo. Egentligen avslutar den underbara kompositionen i målningen ”Madonna and Castelfranco” den inledande perioden av Giorgiones arbete.

I sina tidiga verk och de första verken från den mogna perioden, är Giorgione direkt kopplad till den monumentala heroiska linjen, som, tillsammans med berättelsen berättar, genom all konst av quattorcento och på de resultat som mästarna i den generaliserande monumentala stilen i högrenässansen förlitade sig. Venetian Carlo Ridolfi, som besökte konstnärens hemstad 1640, skrev i sina ”Anteckningar”: ”Giorgione skrev för Tucio Costanzo, en kondottier av legosoldater, en bild av Madonna och Child Christ för församlingskyrkan i Castelfranco.

Till vänster placerade han St. George, där han skildrade sig själv, och till höger, St. Francis, där han präglade funktionerna hos en av sina bröder och förmedlade vissa saker på ett naturligt sätt, som visade riddarens tapperhet och den välsignade helgonens medkänsla. ”

I målningen av Giorgione ”The Castelfranco Madonna” är figurerna ordnade enligt det traditionella kompositionsschema som antogs för detta tema av ett antal mästare i den norditaliensiska renässansen. Mary sitter på en hög piedestal; Till höger och vänster om den står St. Francis och den lokala heliga staden Castelfranco Liberale inför publiken. Varje figur, som upptar en bestämd plats i en strikt konstruerad och monumental, tydligt läsbar komposition, är fortfarande stängd i sig själv.

Bilden av denna period av kreativitet hos den venetianska konstnären Giorgione är ikonografiskt traditionell, men sticker ut för den rumsliga friheten i dess landskapsträckor. Kompositionen som helhet är något högtidligt rörlig. Samtidigt skapar figurernas spontana arrangemang i den rymliga kompositionen, den mjuka spiritualiteten i deras tysta rörelser, den poetiska bilden av Jungfru Maria själv i bilden den atmosfären av en något mystisk broderande reverie som är så karakteristisk för konsten för den mogna Giorgione, som undviker utförandet av dramatiska dramatiska kollisioner.