Judith – Giorgione

Judith   Giorgione

Målningen ”Judith” målades av den venetianska konstnären Giorgione, ungefärligt datum för skapandet är 1504. Storleken på målningen är 144 x 67 cm, trä, olja, överförd till duk. Konstnären Judiths arbete ägnas åt den berömda bibliska historien. I målningen av Giorgione framstår hjälten som dödade Holofernes oväntat inte som krigande, men tankeväckande öm.

I detta berömda verk av konstnären finner man uttryck för den mystiska komplexiteten i människans inre andliga värld, döljer bakom den till synes tydliga transparenta skönheten i hans ädla utseende. Målningen ”Judith” är en formell komposition på ett bibliskt tema. Till skillnad från målningarna från många kvartarister är det dessutom kompositionen i ämnet, inte dess illustration.

Det är karakteristiskt att befälhavaren inte avbildar ett ögonblick ur en händels utveckling, som Quattrocentos mästare vanligtvis gjorde. Mot bakgrund av ett lugnt, klart solnedgånglandskap under taket av ett ek, luta sig på balustraden tankeväckande, smala Judith. Kontrastens släta ömhet i kontrast skuggas av en uppsättning av stammen på ett mäktigt träd.

Mjukt skarlakansröda kläder är genomborrade med en rastlöst trasig rytm av veck, som av ett avlägset eko av en svepande virvelvind. I handen håller hon ett stort dubbelkantigt svärd som stöds av en skarp ände i marken, vars kalla glans direkt kontrasterar flexibiliteten i det halvnaken ben som trampar Holofernes huvud. Ett svårt halvt leende glider över Judiths ansikte. Denna komposition, verkar det, förmedlar all charmen i bilden av en ung kvinna, kall vacker och tydlig, som ekar, som en slags musikalisk ackompanjemang, mjuk klarhet av en lugn natur.

Samtidigt ger svärdets kalla framkant, motivets oväntade grymhet – den ömma nakna foten som trampar det döda huvudet – en känsla av vag ångest och ångest till denna till synes harmoniska, nästan idylliska stämning. I allmänhet förblir naturligtvis det dominerande motivet en klar och lugn renhet av en drömmande stämning. Men själva lyckan i bilden och den mystiska grymheten i motivet för svärdet och det trampade huvudet, den nästan rebelliska komplexiteten i denna ambivalenta stämning lämnar den moderna tittaren i viss förvirring.

Men Giorgiones samtida påverkades tydligen mindre av kontrastens brutalitet snarare än lockade av den subtila överföringen av ekon av avlägsna stormar och dramatiska konflikter, mot vilka förvärvet av förfinad harmoni, ett lyckligt tillstånd av en drömmande drömmande vacker människasjela, var särskilt akut.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)