Självporträtt – Giorgione

Självporträtt   Giorgione

Självporträtt av Giorgione, bilden målades av konstnären i en ganska mogen ålder. Stående storlek 52 x 43 cm, olja på duk. Det exakta datumet för skapandet av porträttet är okänt. Förmodligen ett självporträtt i sköld av David; Kanske målningen av den venetianska konstnären avbildade ursprungligen David och Goliat, men senare avskärdes dess nedre del med huvudet av Goliat. Giorgione, en italiensk konstnär, den första i pleiaden av de ledande mästarna i venetiansk målning cinquecento på 1500-talet. Han föddes i en liten stad i Veneto, så kallade han också ”Dzordzo från Castelfranco”.

I allmänhet är biografin om Giorgione full av lacunaer och gåter: den baseras främst på legender, indirekta data och stilistiska paralleller, eftersom det finns väldigt få autentiska dokument om honom. Men på mystiskt sätt, först av allt, hans mycket kreativitet. Giorgione var en student till målaren Giovanni Bellini och assimilerade till sig själv djupet och glansen i hans varma färg, överträffade till och med honom i dessa egenskaper. Huvudplatsen för hans aktivitet var Venedig. Han skrev här altare beskyddare, utförde många porträttorder och, enligt tidens sed, dekorerade med sina målningskister, kistor och husfasader.

Med tillräcklig säkerhet tilldelas Giorgione, som har levt ett mycket kort liv, ganska mycket, ett eller två dussin målningar, som alla är de mest karakteristiska och berömda, som var och en representerar ett spännande, fortfarande olöst mysterium. Faktum är att Giorgione är mycket mer avgörande än alla hans samtida har flyttat från kompositioner baserade på tydliga symboliska program till fria poetiska improvisationer, vars betydelse förändras beroende på betraktarens stämning.

Han har denna drömmande lyrik med anmärkningsvärt bildkonst: en tunn, lätt disig rök, den så kallade. ”Sfumato” ger rumslig enhet i kombination med extremt exakta, ikoniska färg accenter och en smidig kompositionsrytm som harmoniskt förenar figuren med symboliska detaljer. Ockulta betydelser hittades ofta i dessa detaljer – men de viktigaste hemligheterna här är av rent estetisk betydelse, som uttrycker mästarens kärlek inte så mycket för chiffer eller liknelser som för den allmänna atmosfären av romantisk underdrift.

Som ni vet har ingen av målningarna som tillskrivs konstnären signaturen från Giorgione; Vissa av hans oavslutade verk är kända endast av kopior och inristningar. Därför är tillskrivningen av konstnärens målningar ett ganska komplicerat problem som orsakade kontroverser bland konsthistoriker redan på 1500-talet. Utställningen ”Giorgione och Geordzhoneski”, som hölls i Venedig 1956, förde en viss klarhet till attribueringen. För närvarande tror majoriteten av Giorgiones forskare och konsthistoriker från högrenässansen att Giorgione äger cirka 20 målningar. Bland de verk som tillskrivs Giorgione är särskilt anmärkningsvärda: altarbilden av katedralen i Castelfranco; målningarna ”Madonna and Child in a Landscape”, ”Madonna behind a Book”, ”Judith”, ”Three Philosophers”, ”Sleeping Venus”; ”

Giorgiones konst berikade venetiansk målning med en ny förståelse för problemen med komposition, färg och bildkonstruktion, och utökade också utbudet av dess ämnen; det blev en modell för hans mest berömda student, Titian. Giorgiones samtida skrev om honom som en av de största italienska konstnärerna. Giorgione dog plötsligt, mycket ung, troligen ett offer för en epidemi som pesten. Hans myndighet under århundraden förblev ganska väl etablerad. Giorgione kallades till och med den ”första verkliga samtida konstnären” och ansåg honom vara en tidig föregångare till romantiken. På 1800-talet konsoliderade Edward Manet sin berömmelse genom att i sin berömda frukost på gräset upprepa de viktigaste motiven för sin lantkonsert.