Verket är mycket symboliskt och ovanligt. Den här bilden hänvisar till början av Gauguins arbete. Här hittar vi varken dekoration eller speciell relation till färg eller planbilder – ingen av de viktigaste stilistiska kännetecknen i målningen av den stora Gauguin. Men duken visar en skarp motsägelse med akademiska traditioner och passion för impressionistiska teorier.
”I huset på Karsel Street” ser vi en ovanlig plot, eller snarare, allt som händer är ganska vanligt – någon spelar musik vid piano under strikt ledning av mannen som hänger över instrumentet, formen av presentationen av denna scen är själv ovanlig här.
I förgrunden, det vill säga i betraktarens fokus, beslutade Gauguin att i huvudsak framställa en sekundär karaktär – en vas med en magnifik bukett. Grunden för samma händelse utvecklas i djupet av bilden. En sådan nominering av sekundära föremål är favorittekniken för Edgar Degas.
Men man bör inte betrakta de tidiga verken av Paul Gauguin endast som en imitation av de ledande samtida-impresjonisterna. Redan det framtida världsberömda mästarens tidiga arbete kännetecknades av originalitet och integritet.
Här och i denna duk är ett särdrag särdrag. Det ljusa, täta ljuset som strömmar från förgrunden, sprider sig över hela duken, belyser bordet, lyser upp rummet, det är just det förenande sättet som bilden blir komplett.
Paletten som Gauguin valde för detta verk är också ovanlig – det är lugna toner utan den övervägande av rena färger som konstnären kommer att förlita sig på i framtiden.
Målningen ”I ett hus på Karsel Street” är fortfarande en amatörkonst. Gauguins huvudinkomst vid den tiden var en av de mest ansedda börserna i Paris, där Gauguin anslöt Gustave Arosa. Bara ett år efter det skrivna arbetet, efter börskrisen, gör Gauguin äntligen sitt val till förmån för målning. Ersätta ett lugnt sätt att leva och en stadig inkomst på konstnärens tagna väg, svårt och ojämnt.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)