Badare – Paul Gauguin

Badare   Paul Gauguin

I slutet av 1890-talet är den mest tragiska perioden i Gauguins liv. När han återvände 1895 till Tahiti drömde konstnären att förnya sin relation med Tehura, men hon tog upp Gauguins son Emil i ett annat äktenskap med en lokal man.

I slutet av 1897 fick Gauguin den fruktansvärda nyheten om hans älskade dotter. Då blev olyckan Clovis son – han var förlamad av benet. Det kommer att ta ganska lång tid och tjugo Clovis kommer att beslutas om en operation som kommer att leda till hans död.

Det är svårt att föreställa sig vilka känslor som skulle ha omslutat konstnären vid denna svåra tidpunkt för honom, det är känt att Gauguin till och med försökte självmord.

Paradoxalt nog, men det var vid denna tidpunkt som den stora mästarens blomstrande talang var i blom. Under hela den kreativa resan leddes Gauguin av idén att färg är exakt det konstnärliga verktyget som kan förmedla de bästa nyanserna och stämningen.

Målningen ”Bathers” är ett ovanligt verk av Gauguin. I slutet av 90-talet kännetecknas av en förändring i färgens färg – en dyster palett kommer att ersätta ljusa färger, medan ”Bathers”, tvärtom, kännetecknas av extraordinär ljusstyrka.

Duken visar tittarna badare – Tahitiska kvinnor. Deras nakna kroppar och fria poser personifierar enhet med naturen, friheten och exotiska skönheten.

När det gäller prestanda förblir Gauguin tro mot sig själv – en plan bild av figurer, en uttalad kontur, fördelningen av färger på duken av vissa betydande plan.

Arbetet ”badrum” ingår i listan över de dyraste målningarna som såldes vid århundradet XX och XXI. 2005 auktionerades denna duk för 55 miljoner dollar. Köparen ville förresten spara inkognito.