Porträtt av Madame Gauguin i en aftonklänning – Paul Gauguin

Porträtt av Madame Gauguin i en aftonklänning   Paul Gauguin

Fint efter skicklighetsnivån är Paul Gauguin verk ”Porträtt av Madame Gauguin i en aftonklänning”, skapad av honom 1884. Porträttet målades med oljemålningsteknik och lagras för närvarande i Nationalgalleriet i Oslo.

Färgområdet för duken är mjukt och subtilt urval av färger. Duken är ovanlig och sammansatt. Figuren av Madame Gauguin är inramad av en mörk, mättad grafitbakgrund. Madame Gauguin visas i profil, vilket ger henne en bild av höjd och svårighet. Porträttet verkar vara ouppnåeligt, eftersom det viktigaste är gömt för oss: ett utseende, ett ansiktsuttryck, en linje med läppar. Porträttet är dock fullt och betydande. Det är betydelsefullt och viktigt av det faktum att det saknar detaljer och yttersta uttryck.

De vackra mjölkiga nyanserna på kvällsklänningens topp är i harmoni med Madame Gauguins marmorhudton. Den resulterande bilden är elegant och fängslande. När han skapade ett porträtt använde Gauguin ”blyga”, något dämpade, pastellfärger. Porträttet visade sig vara aristokratiskt återhållsamt. Mörk kall bakgrund med nyanser av blå färg ger porträttet en ännu större frigöring och svårighetsgrad.

Bakgrunden i termer av färgpaletten påminner fina färger på någon ädelsten. En komplex sammanvävning av nyanser bildar volymen och strukturen på hela duken, vilket ger den ursprungliga strukturen och rumslig klarhet.

Bilden av Madame Gauguin kom levande, sensuell. Bilden är mer som en pittoresk skiss eller skiss, men ändå är det tillräckligt för att känna närhet, Madame Gauguin närvaro, hennes andetag och värme.

Konstnären kunde förmedla inte bara den externa formen, porträttlikhet, så nödvändig, men inte alltid tillräcklig. Gauguin med en pensel och målar förmedlade ett fullt levande känslomässigt tillstånd, kvällens atmosfär.

Endast genom att se på duken som ett enda verk, utan att dela upp det i planer, strukturella komponenter, estetiska och icke-estetiska subtexter och inte ens analysera konstnärliga och visuella medel, bara i detta enskilda fall kommer vi att vara lite närmare att förstå geni snarare än att avslöja och avslöja alla hans konstnärliga hemligheter, för att förstå vilket fram till slut knappast är möjligt. För detta måste du inte bara vara en skapare, för detta måste du stå på en nivå med ett geni.