Den engelska konstnären John William Waterhaus tillskrivs ofta felaktigt till pre-raphaiten. Han delade kärleken hos pre-Rafaeliterna för tomter baserade på poesi och mytologi, men i sitt arbete finns det fortfarande ekon av symbolik. Waterhouse har ett stort antal målningar på mytologiska, historiska och mytologiska ämnen och ett drag i hans målningar är hans modell.
I alla målningarna skrev konstnären bara en av sin favoritmodell, Muriel Foster, som kan ses genom att studera konstnärens verk. Så i målningen ”Vanity” visas den här modellen i en allegorisk bild. Flickan, som tittar på sig själv i spegeln, med ett stolt upphöjd huvud rätar ut den rödbruna rosen i håret. Hon är klädd i en genomskinlig vit tunika genom vilken hennes nakna kropp kikar igenom.
Det verkar inte vara något speciellt, men om du är uppmärksam på hjältinnans ansikte blir det klart namnet på bilden – ”Vanity”. Flickan är helt klart förgäves, hon försöker alltid se bra ut i andras ögon, bekräfta sin överlägsenhet över dem och kanske att höra smicker från dem. Det är av stor betydelse för henne, för utan andras uppmärksamhet föreställer hon sig inte sitt liv.
Hjälten är i sin lägenhet nära toalettbordet, som hennes dekorationer ligger på, pärlpärlor och en vas med vackra blommor. Tydligen kommer hon att komma ut i ljuset och föregår för att visa sin skönhet. Hjälten är verkligen vacker. Hennes ansikte är rödig och härlig och hennes hud är snövit. Figuren är markerad med en dyster mörk bakgrund i färg och ljus. Denna kontrast ger handlingen en touch av drama. Eftersom handlingen är en allegori om fåfänga, försöker konstnären att visa denna brist i sin bild. Och han lyckas mästerligt. Det är ju inte konstigt att namnet på John William Waterhouse kvarstod i världskonstens historia.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)