Detta tidiga mästerverk av Fra Angelico blev modellen följt av många andra artister från den tidiga renässanstiden, som vände sig till berättelsen om tillkännagivandet. Panelen visar det viktigaste avsnittet i Nya testamentet – ärkeängeln Gabriel till jungfru Maria för att informera henne om att hon är vald att bli mor till Guds Son. Vackra och fromma, Jungfru Maria, som sitter i en välvd loggia, läser Bibeln. Som om han låter en bild, skriver konstnären i guldbokstäver orden från himmelbotten som visade sig för henne: ”Den Helige Ande kommer att hitta på dig, och kraften hos den Högsta kommer att överskugga dig.” Slagen av ärkeängelns uppträdande svarar jungfru Maria och ödmjukt fälls armarna över hennes bröst: ”Se, Herrens tjänare; låt det vara mig enligt ditt ord.” I denna dialog är den Helige Ande närvarande, traditionellt avbildad som en duva.
Det är från den Helige Ande som befruktningen av Gud Sonen skedde enligt Skriften. I bakgrunden skildrade Fra Angelico scenen för utvisning av Adam och Eva från paradiset, som om han sträckte en logisk kedja – från människans fall till det ögonblick då Gud är i världen för att försona människors synder med hans lidande. Fra Angelicos tidiga mästerverk demonstrerar hans mästerskap både som konstnär och som teckning. Målningen, i enlighet med den tidens tradition, målades med äggtempera på en träpanel. Vi kan lära oss om tekniken att skriva med äggtempera från ”Instruktioner till målaren” Cennino Cennini, som släpptes cirka 1400.
Handlingssekvensen för konstnären som arbetar med denna teknik är följande. Till att börja med var han tvungen att lägga på brädan flera lager av gips blandat med lim, som sedan målades över med vit färg och försiktigt poleras. Därefter utsåg befälhavaren på den skapade grunden konturerna för den framtida bilden, och pressar dem ofta ut med en spetsig träpinnar. De platserna i bilden, där haloerna skulle målas, täcktes i flera lager med röd lera och ovanpå – med ett tunt guldblad klistrat på äggvitt, följt av polering. De återstående delarna skrevs med pulverformiga färgade pigment, utspädda i äggula, det vill säga tempera. Tempera torkar snabbt; detta dikterade verkets snabbhet – konstnären var skyldig att inte göra ett enda misstag och avsluta varje fragment av bilden innan färgen torkar.
Fra Angelico älskade berättelsen om förklaringen och skrev den mer än en gång – varje gång han var nyanserad på ett nytt sätt. I huvudsak, om du bygger hans ”Announcement” i en kronologisk serie, kommer denna serie att vara en bra spegel på utvecklingen av mästarens kreativa sätt. Mystiska gåtor är kopplade till detta mästerverk av Fra Angelico. I synnerhet är det känt att konstnären ungefär samma tid arbetade på en annan ”Announcement” – för San Alessandro-kyrkan i Brescia. Vissa forskare hävdar att den färdiga bilden levererades till kunderna, men senare dog.
Samtidigt är inget känt om det faktum att denna förmodligen förlorade ”förklaring” någonsin har präglat kyrkan i Brescia. En annan sak är känd – tio år senare beställde samma kyrka en ny ”tillkännagivande” – den här gången till konstnären Jacopo Bellini, som uppfyllde beställningen. Hans arbete finns fortfarande i Brescia. Frågan uppstår – är den bild som skapades av Fra Angelico för kyrkan San Alessandro verkligen försvunnen utan spår? Eller är det mästerverket som presenteras i det här avsnittet? Det är verkligen omöjligt att svara på dessa frågor, men – enligt logik – det finns stor sannolikhet för att det var denna ”tillkännagivande” från Fra Angelico som av någon anledning avvisades av den ursprungliga kunden och senare visade sig vara i Cortona. Du kan till och med gissa vad skälet var.
Den graciösa predellen från Cortons ”uttalande”, Fra Angelico, orsakade många tvister. Den består av fem kompositioner tillägnad jungfrulivets liv och två – tillägnad livet för St. Dominic. Kompositionen ”The Meeting of Mary and Elizabeth” är känd för sin speciella elegans. Den kvinnliga figuren, placerad mot bakgrund av det majestätiska landskapet på vänster sida av detta fragment, skrevs så plastiskt kraftfullt att det under lång tid tillskrivs borsten av Piero della Francesca. Nu kan det betraktas som bevisat att alla dessa verk utfördes av hans egna händer.