Självporträtt i fönstret – Robert Falk

Självporträtt i fönstret   Robert Falk

1916, medan han var på Krim, skrev Robert Falk en av sina berömda målningar – ”Självporträtt mot fönstret.” Ett ganska moget verk under perioden med medlemskap i ”Jack of Diamonds”, personifierade vändningen av konstnärens kreativitet mot den konstnärliga sökningen efter P. Cezanne och den gradvisa övergången till dekorativ kubism.

I rummet, med ryggen till fönstret, står en lång man i en grå skjorta. Hela hans figur uttrycker spänning och yttersta koncentration: hans ansikte är koncentrerat, bottenlösa svarta ögon ser över publiken, hans högra hand, knuten till en knytnäve, pressad mot kroppen, vänster något böjd, fingrar stängda. Ansiktet och figuren är förvrängda, men likheten med Falk gissas lätt, även om det för konstnären inte spelade så mycket. I sitt porträttarbete försökte han inte förmedla likheten, han var mycket mer intresserad av den psykologiska komponenten och den mening som gömdes i bilden, vare sig det är ett porträtt, ett landskap eller till och med ett stilleben. Förresten, konstnären själv använde aldrig uttrycket ”självporträtt” i förhållande till denna duk, och exponerade det som ”Man by the Window”, helt enkelt ”Portrait” eller ”Portrait on the Window of the Window”.

Till höger om en man är ett bord täckt med en blå duk. På bordet finns en brun kanna och en vas med flera gröna och en röd frukt. I landskapet utanför fönstret gissas cypressernas konturer. Den åldriga molniga färgen med en övervägande av grå och blå nyanser tjänar som ett stöd för atmosfären av ångestkoncentration som härrör från duken. En sådan behållen palett försöker dölja upplevelserna som kokar i själen hos en person, som fortfarande hittar en väg ut, häller på bilden med två ljusa droppar – en persons röda läppar och den röda frukten i en vas.

Den avsiktliga deformationen av figuren och ansiktet i andan av konstruktivismens principer förstärker motsättningen mellan den till synes stasen och kolossala interna stressen. Förvrängning av form Falk användes för att förmedla emotionell förvärring och ökande semantiskt drama.

Bildens vertikala orientering, den långsträckta centrala figuren och bakgrundsobjekt fungerar som ett slags utrop som lockar uppmärksamhet och kräver att du stannar för att studera duken noggrant.