I slutet av 1890-talet. Korovin fortsatte att arbeta med landskapet för föreställningarna, i synnerhet hjälpte han till med att designe operaerna av Gluck och Rimsky-Korsakov. Det är inte förvånande att några av de tekniker som är vanliga för att skapa scendekorationer började läcka ut i Korovins staffli målning. Och om de första sådana upplåningar var relaterade till bilden av figurernas planhet, så framträdde de senare i avsiktlig dekorativitet. Ett slående exempel är duken ”Papperslyktor”.
Bilden visar oss en ung kvinna med ljusa runda papperslyktor. Det tros att den framtida fruen till Korovin, Anna Yakovlevna Fidler, spelade rollen som modell.
I detta arbete ställde målaren in ett antal specifika uppgifter. Korovin beslutade att i bilden kombinera två ljuskällor – naturliga och konstgjorda och mycket originella, i form av papperslyktor. Det är därför figuren på flickan som han drev djupt in i bilden gav den första planlyktorna. Ljusa vackra lyktor med nyckfull prydnad i koloristiska termer resonerar med flickans kläder och skapar därmed en balanserad och harmonisk komposition.
Bilden verkar vara vävd av kontrasterande färgkombinationer – mörkgrönt bladverk, en ljusblå himmel, en svart kjol av hjältinnan och ljusa volumetriska lyktor. Utan tvekan är detta ett vältalande vittnesbörd om befälhavarens progressiva stil. Hittills lugna toner med en dynamisk struktur, han byter till en kontrasterande dekorativ palett och tar därmed ytterligare ett steg mot impresjonism. Impressionism ryska, ”Korovinsky”, helt olikt den franska stilen.
Det är anmärkningsvärt att även i dag denna bild inte upphör att vara ett tecken för Korovins hela verk. Så under separatutställningen 2012, som var tidpunkten för att sammanfalla med 150-årsjubileet för födelsen av en anmärkningsvärd målare, valdes visitkortet för hela evenemanget just detta verk, och det är mer än logiskt. Utställningen hette ”Målning. Teater” och ingen annan robot Korovin förena dessa två koncept så vältaligt.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)