Valentin Aleksandrovich Serov skapade upprepade gånger porträtt av konstnärer och författare från sin tid som var utrustade med den högsta talangen. Ett exempel på detta är ”Porträtt av Konstantin Korovin”, som målades av målaren 1891. Porträttet kan ses genom att besöka Tretyakov-galleriet i Moskva.
Porträtt av Valentin Serov är alltid fyllda med djup, inre, andlig klarhet. Detta är alltid ett arbete med hög skicklighet.
”Porträtt av Konstantin Korovin” presenterar framför oss konstnären Korovin som inte bara en begåvad målare, utan en person nära oss, vardagens oro, oro, en person som inte skymmer sig från att vara enkel, sårbar, närvarande.
Porträttet är skapat på ett ganska skarpt grafiskt sätt. Bilden är nästan monokrom och visar en skarp kontrast av vitt och svart. Ljusskugga ”koagler”, främst runt konstnärens figur, liknar en gråaktig dis. En slarvig, ibland grov kläckning vid applicering av färglager, skärper uppfattningen, vilket ger bildduken närmare verkligheten, som bara återstår för att övervinna en dimension – mätningen av tid och denna bild kommer att leva upp.
Serovs canvases slår ibland med sin realism, speciell andning, som kommer från bilderna.
”Porträtt av Konstantin Korovin” kännetecknas inte bara av kontrasten mellan svart och vitt, utan på sitt eget sätt kontrasten i dessa färger. En stor mängd vit kommer i kollision med en volym svart och bildar en stark standoff. Bilden av konstnären, en slags, fungerar som en kombination, en skärningspunkt i denna komplexa koloristiska motsägelse. I själva utseendet på målaren finns det denna eviga svartvit kontrast. Ett sådant färgbeslut ger bilden komplexitet, fördubblar utrymmet, vilket gör det inte bara till en del av verkligheten, utan en symbol, ett tecken på binaritet, det vill säga dualitet.
Porträttet hävdar sådana stabila kontrasterande par som ljus och skugga, svart och vitt. Genom mottagandet av kontrast kan vi se konstnärens karaktär, den dolda inre aktiviteten, hårdheten, känslornas förtroende. Porträttet av Korovin är färgglad asketisk, dålig. Intressanta färgkombinationer är inte viktiga här. I mitten av duken är bilden av konstnären, hans blick, avsiktligt mörkare, som om han tittar från djupet, blickar genom det tjocka av mörkret, orolig blick, stark, genomträngande.
Konstantin Korovins konstnärliga bild visade sig vara öppen, skarp och påminde om ett ljust grafiskt mönster, strikt, tydligt och exakt. Det utesluts inte att just dessa egenskaper var Konstantin Korovin själv. Bilden av Konstantin Korovin blev ljus. Vi har framför oss en vacker, begåvad konstnär, i vars skäv man kan läsa stram styrka, djup kreativ tanke, fast förtroende och övertygelse i ens arbete.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)