Forskare av den berömda ryska och sovjetiska impressionistmålaren Konstantin Korovin skiljer en speciell ”blomster” – period i sitt arbete, som går tillbaka till början av 1900-talet. Vid denna tidpunkt vände sig målaren ofta till blommestilleben.
Det är denna period av kreativitet Korovin tillämpar denna målning ”Rosor”. Som känt har konstnären ägnat mer än en duk åt bilden av rosor; han har alltid lockats av dessa majestätiska, underbara blommor – verkliga drottningar bland andra blommor. Rosorna som visas på den här bilden lockar betraktarens uppmärksamhet med sin fräscha look.
Konstnären använder kalla nyanser i sitt verk. Kronblad som är målade i röda nyanser är underbart i linje med de grå färgerna i omgivningen. Det verkar som att bilden utstrålar kyla och sorg.
Även ljusa fläckar av varma nyanser verkar slumpmässiga på denna duk och kan inte ändra helhetsintrycket av det. Så konstnären vill betona oberoende i skönheten i dessa färger. Avsaknaden av tomt i denna blomma stilleben betonar ytterligare oberoende av dessa vackra, men sådana kalla naturskapningar.
I allmänhet lämnar bilden intrycket av viss ofullständighet, ofullständighet. Linjernas vaghet, i kombination med bristen på utmärkta element, gör att tittaren uppfattar hela bilden som en enda helhet utan att fokusera på en sak. På detta sätt betonar konstnären återigen inte blommorna själva, utan deras kalla skönhet och oberoende.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)