En franskman, en konstnär och en lysande representant för akademismen, Jean-Leon Jerome, lämnade efter sig en stor samling verk. Hans kreativa impuls vandrade på jakt efter en viss stil och genre tillsammans med författaren. Många resor i Afrika, särskilt de egyptiska öknarna och öst, har hittat ett livligt avtryck på temat Jerome.
Bland konstnärens målningar finns de som tillhör salongarbetet, porträtt, genremålning med ossified akademism. Konsthistoriker ”Moses på Sinai-berget” har identifierat bilden av den sena perioden med kreativitet Jerome. Det återspeglar konstnärens inre värld och fromhet, dyrkan av heliga skrifter och religiös vördnad.
En av de viktigaste händelserna i den kristna religionen är Guds uppträdande till Moses på Sinai-berget, eller Horeb, för överföring av de tio buden på femtionde dagen efter utvandringen från de egyptiska länderna. Händelsen ses av författaren i ganska dyra färger och ger besökaren ett tråkigt humör, liknande det som besökte utmattade människor.
Konstnären identifierade det stora resultatet med en enorm mängd människor, fint spårade, bokstavligen bit för bit. De vandrande och utsträckta händerna på vandrarna personifierar törsten efter köttet och ångesten hos de som trodde på Jesus. Och här är det – skaparens fenomen! Det är inte synligt, bara silhuetten på bakgrunden av den gyllene glöd. Guds storhet Jerome förmedlade på bekostnad av hans avsiktligt stora utseende och en myra av egyptierna vid foten av Sinai. På grund av den första planens mörka färg, fästet och den ljusa gula fläcken som omger skaparen, ”drar” med fördel den avlägsna planen ut ur färgernas mörker.
Violet Mountain slås ut ur den allmänna varma paletten, som en främmande kropp. Kritiker skällde ofta på Jean-Leon i de fragmenterade verk, vars bild, som en mosaik, föll i stycken, utan att skapa mönstret och färgens integritet. ”Mose på Sinai-berget” är en utmärkt bekräftelse av detta med närvaron av två helt olika delar – varm och kall. Dessutom lever himlen med silhuetten av ett berg och en slätt ensam, vilket framgår av en annan skrivteknik – ett tydligt, noggrant verk på små detaljer i öknen, inklusive sand och jord, och en suddig transparent bakgrund med en ”limmad” silhuett av Gud.
Duken är intressant i huvudsak och komposition, om än med uppenbara kränkningar av integritet. Den berättar om händelsen som vände den tidigare vägen för hela den kristna nationen, lugna liv, moral och värderingar. Jerome återspeglade här sin egen vision om händelser, kanske fiktiva av någon under mycket lång tid, men upplevde levande av troende. Bilden spelar många roller i historisk betydelse – som en illustration av bibliska legender och ett prov på akademisk målning av konstnärerna från de senaste århundradena, och naturligtvis har duken inget pris, som ett materiellt objekt, med undantag för några reproduktioner baserade på handlingen av den stora Jean-Leon Jerome.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)