Denna bild är van Eycks största verk efter Gent-altaret. Återigen fångar känslan av verkligheten i överföringen av rymden, ljus och föremål, liksom effekten av figurernas närvaro, åskådarens ande. Detta möjliggjordes tack vare speciella tekniska tekniker, framför de nya ”akademiska” reglerna för den tidens italienska målning, som van Eyck förmodligen var bekant med. Den kompakta och symmetriska gruppen av figurer är omgiven av en kolonnad i form av en halvcirkulär apsis. Baserna på de främre kolumnerna kombineras inte med golvets perspektiv. Denna avvikelse är avsiktlig och är en konsekvens av van Eycks rumsliga schema, som är baserat på lokala försvinnande punkter. Denna metod gjorde det möjligt för konstnären att skapa intrycket av ett riktigt stort utrymme, som ligger bredvid tittaren.
Systemet består i att dela upp bildplanen i flera kombinerade zoner, och var och en av dem har sin egen försvinnande punkt. Det kanske inte är så empiriskt och intuitivt som man vanligt tror, men det representerar ett konkurrenskraftigt alternativ till det italienska systemet med en enda försvinnande punkt, som endast är lämplig för rymden i en mindre stöt vinkel. Den halvcirkelformade bågen, som inte överstiger själva figurernas höjd, betonar rumets religiösa funktion. Men de avbildade arkitektoniska elementen spelar inte så mycket rollen som en ram, eftersom de betonar figurernas gigantiska proportioner.
Den konstnärliga arkitekturen i romansk stil liknar anmärkningsvärt de obevarade körarna i kyrkan St Donacian, utifrån deras bilder från 1700-talet. Arrangemanget av hela gruppen i kören och altaret fungerar som en tron för jungfru Maria, antyder att eukaristin sakrament. Det är därför kanon klädd i överskott. Huvudstäderna av pilaster i ett mörkt galleri avbildar avsnitt från Gamla testamentet, inklusive små figurer av Kain med Abel och Samson med ett lejon på tronens pelare. Jesus och Maria är de nya Adam och Eva, som representeras i nischer under skulpturerna. De heroiska tomterna bredvid Saint George symboliserar triumfkampen mot det onda. Bredvid Saint Donacian ligger eukaristinens sakrament, som således blir en helig ceremoni.
Kolumnen bakom St. George skiljer sig märkbart från andra kolumner. Således försökte van Eyck symboliskt ange den heliga kampen och Kristi blod. Det är svårt att ta fram ett bättre exempel på att använda symbolik i en realistisk bild. Ramen är avbildad i form av ett snidat stenfönster, på vilket text skärs ut till vänster, ovan och till höger. Inskriptionen nedan är belagd med guld. Reliefen på bokstäverna ger samma ljuskälla. När man tittar från denna vinkel visas scenens frusna karaktär inuti ramen: det är en imitation av en jättefärgad skulptur av sten och metall. Intressant nog bildar karaktärerna i bilden separata färgblock: blå, röd, vit och guld. Överensstämmer dessa färger med färgerna på Bruges vapensköld? Guld, rött och blått finns också på armarna på kanonen och hans familj och på de dekorativa elementen i kapellet. Under konstnärens liv var den här bilden lika populär som hans ”Ghent Altar”. Detta förklaras av det faktum att hon var i kyrkan och inte i en privat samling, som många andra konstverk.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)