I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Under en lång tid var denna stora konstnärs liv lite känd, och därför fylld med så osannolika och motsatta fiktioner att till och med något mellan dem var omöjligt att välja. Man trodde att han inte studerade målning och inte ens tänkte på att vara en målare alls. Men en gång, när han i Bologna såg en bild av Raphael ”Saint Cecilia”, utropade Correggio förmodligen: ”Anchio sono pittore!” . Från det ögonblicket började han ivrigt engagera sig i ritningskonst.
Andra historiker avvisar denna incident som en fabel och hävdar att Correggio studerade med Bianchi. Enligt dem lämnade han inte sin hemstad Correggio nära Modena, han var varken i Rom, inte i Venedig eller i Bologna. Det är riktigt tvivelaktigt, för i konstnärens målningar kan du se en djup studie av antikviteter och fantastiska målningar, som ännu inte fanns i Modena.
Ytterligare andra säger att Correggio var så fattig och så lite betalt för sina verk att han en gång, efter att ha fått 200 kopparfranc i Parma, hade så bråttom att leverera dem till sin familj att han dog av utmattning på väg hem. I sina anteckningar vittnar emellertid Orlandi att Correggio ”inte var en fattig man och tillhörde ett gott efternamn, fick en bra uppväxt, i sin ungdom studerade han grundligt musik, poesi, målning och skulptur.”
Detta är den kontroversiella informationen om Correggio – konstnären, vars verk präglas av det extraordinära geniets stämpel, och charmens och ömheten hos hans borste är helt enkelt fantastiskt. Få har överträffat honom i chiaroscuros mysterier, genom hans ljusskiljande producerar han en obegriplig handling, lockar tittaren först till huvudmotivet och sedan tvingar honom att vila på inställningen.
Den fantastiska borsten Correggio får medvetet att glömma och inte se de brister som endast märks av specialister. Men i målningarna av Correggio härskar alltid glädjande spänning, som hela tiden åtföljer spelet i hans kreativa fantasi och fängslar betraktaren. När konstnären vänder sig till bilden av en naken kvinnlig kropp, blir hans verk en verklig psalm till kvinnlig skönhet och nåd.
I renässans estetiska ordförråd är ”nåd” ett mycket rymligt koncept med en mängd alla slags semantiska nyanser. ”Nåd” är inte bara det som vanligtvis kallas ”nåd”. Det är endast delvis synonymt med ”skönhet”, även om Och är mycket nära förknippat med det. Som Marsilio Fachino skrev: ”skönhet är en viss skönhet, livlig och andlig, hälld av Guds lysande stråle först in i ängeln, sedan i människors själar, i kroppsformer och ljud… Det glädjer våra själar och tänder dem med het kärlek.” Räkna B. Castiglione, vän och beskyddare av den stora Raphael, förstod ”nåd” som en medfödd, himmelgiven känsla av nåd och förmågan att agera i enlighet med denna känsla.
Det är till sådana ”graciösa” verk som Correggios Danae-målning, som länge har varit internationellt känd. Handlingen för bilden som konstnären lånade från grekisk mytologi
Kungen av Argos, Acrisia, hade en dotter, Danae, berömd för sin ojämna skönhet. Acrisius förutsades av ett orakel att han skulle dö i händerna på sin son Danae. För att undvika ett sådant öde byggde Acrisius omfattande kvarter djupt i marken av brons och sten och avslutade sin dotter där. Men åskan Zeus älskade henne, trängde in i de underjordiska kamrarna i Danaë i form av ett gyllene regn, och Acrisius blev dotter till Zeus hustru…
Correggio ersatte det traditionella gyllene regnet med ett glödande moln som sjönk ner på bädden av Danae. Mot bakgrund av lakan och mörka draperier skiljer sig en vacker, ”graciös”, påtagligt levande kropp av en ung skönhet ut. Winged Cupid förbereder Danae för Zeus ankomst. Här är den förtjusande lilla putti, som med barnslig spontanitet skriver på surfplattan med spetsarna av sina gyllene pilar namnet på Zeus älskade.
Ett rum fyllt med det gyllene ljuset från solnedgången och ett bergigt landskap som syns genom fönstret med ruinerna av ett slott och en avlägsen horisont under en hög lugn himmel. Ljushavet, jämnt utspridda över duken, kombinerar färgnyanser i en enda guldbrunskala.
Correggio, som Prometheus, som stal den heliga elden från Olympus, var den första som insåg att den viktigaste delen av bilden är ljuset som strömmar i vågor – som tränger igenom överallt och väcker allt levande, omger varje objekt och gör det synligt. När man tittar på sin ”Danae” verkar det som om konstnären själv steg upp till himlen för att se det gudomliga ljuset, så briljant överförde han sin gudomliga väsen.
”Danae” – bädden kan jämföras med en sjö, agiterad av vinden, med vilken solen glider och runt vilken, som stränderna, ligger tjocka bakgrundsskuggor.
Mjukt kall kroppsfärg ”Danae” i kombination med den ljusa vita sängen ger bilden en viktig ljus ton. Correggios vackra kvinnliga kropp var omgiven av luft och det verkade gå in i högre sfärer.
Bilden målades 1530 på beställning av Mantuan hertigen F. Gonzaga och presenterades för dem av Charles V under kröningen av den senare i Bologna. Efter långa vandringar, besök i olika samlingar, köptes målningen av Camillo Borghese i Paris för 285 £ 1827 och har varit en av dekorationerna i galleriet sedan dess.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)