På de yttre sidorna av triptykbladen knä donatorer med sina skyddshelgon. Till vänster är abboten Anthony Seghers och kassör Jakob de Kenink, till höger är abbedissen Agnes Casembroth och kassör Klara van Hulzen.
Dessa karaktärer motsvarar fyra figurer på triptykens centrala del: två John och St. Catherine och Barbara; Dessutom symboliserar Catherine gemenskapen av nunnor, Kristi brud och Barbara – den heliga, som begärdes i böner för att hjälpa den allvarligt sjuka, lidande eller döende kristna. Vävningen av illusion och verklighet är också tydligt synlig på det sätt som Memling uppfattade yttersidan av altaret. Kom ihåg att tidigare alla verk på baksidan av ventilerna utfördes i tekniken med grisaille.
Figurerna verkar levande, och som sådana är de inte underlägsen bilderna på insidan. Memling bryter med traditionen om den ”döda” bakväggen och förkunnar därmed dess slut. Bilden upphör att vara en användbar del av kyrkans situation, men blir en optisk skärm, en dörr till ett nytt utrymme på varje sida. Även om donatorer är närvarande knäer de inte före huvudet. Det kan med all säkerhet sägas att Hans Memlings verk tillhör en helt annan kategori än verken från hans berömda landsmän – van der Goes och Bruegel, som kunde tolka handlingen i en rent ”mänsklig” dimension. Men det var han som var den första som framgångsrikt förkroppsligade den ”platoniska” aspekten i målningen norr om Alperna, just vid den tiden, när artister från Pisanello till Raphael försökte få samma resultat på ett helt annat sätt under den italienska Quattro-perioden. Memling skapar ett mystiskt rum där inte bara illusion och verklighet interagerar utan också himmel och jord.
Den kristna mytologin utvecklas till en bild som inte är underlägsen i ljusstyrka än antikens bilder. Bild och tradition går hand i hand i ett enda koncept, bevarat i historia och tid, vilket tydligt definierar målningen som en ren bild och i denna mening återspeglar den ideala verkligheten.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)