Altaret – Mikaloyus Churlenis

Altaret   Mikaloyus Churlenis

Ursprunget till de arkitektoniska formerna av Mikaloyus Konstantinas Ciurlionis kan vara lika korrelerade med öst och med olika forntida civilisationer – från Messopotamia och Egypten till Centralamerika. Men i konstnärens sinne var hans egen, till skillnad från någonting, uppradade arkitektur, som om han såg någon Atlantis som försvunnit länge innan och försökte om och om igen att återskapa den. Altaret som visas på denna bild är en av de mest magnifika strukturerna i ”Čiurlionis-arkitekturen”. Och i motsats till många av hans arkitektoniska kompositioner, där torn, fästningar, städer kastas i glömska, lever och ”agerar”: det röker ritualrök uppåt till himlen, som kommer från elden som brinner på den övre plattformen av det majestätiska altaret. På ytorna är ljusa,

Betraktaren tittar på altaret från en höjdpunkt som öppnar jordens yta, sett från flygfönstret när landet förvandlas till en detaljerad geografisk karta med slingrande floder av floder, en distinkt linje av havsstranden och havets avstånd som fyller hela synfältet, så att bara ett smalt band återstår för himlen. Efter att ha skildrat altaret ”agerar” tillåter konstnären tittaren att se vissa detaljer från en fantasisk och till synes mycket avlägsen civilisation från oss. Men detaljen, som inte direkt märks, som ofta är fallet i Churlionis, kräver plötsligt ett närmande med vår, nya tid och med vår civilisation: i älvets mun kan man se ångbåtar.

Således är en slags mytisk struktur här kopplad till verkligheten i den moderna världen, som är helt frånvarande i Churlionis verk. Därför är ”Altar” i samband med hans verk ett helt exceptionellt fenomen. Alla som är bekanta med Churlionis verk kommer lätt att se att konstnären på åtta plan i altaret som vetter mot betraktaren, åskådde åtta enskilda målningar. Denna metod för att placera ”målningar i en bild”, ovanlig i sig, är också anmärkningsvärd eftersom alla målningar – freskerna i altaret – består av bilder som Чiurlionis redan hade använt tidigare.

Här presenteras: antropomorfa torn från ”Demonen”, en stege med änglar från ”ängeln”, en ryttare från ”staden”, en bågskytt från ”förspel och fuga”, en figur på kanten av en klippa och en bevingad lejon från ”zodiaken” och ”Sonatas of Spring”, flaggor från ”Sonatas of Spring”, solen på toppen av spetsiga strukturer från ”Sonatas of the Pyramids”. Åskådarens fantasi får rätt att föreställa sig att på de osynliga planen i det enorma altaret borde finnas samma motiv – Churlionis pittoreska självciter.

Detta är ett försök att fånga din fantasifulla ordbok, att lämna ditt ”kreativa encyklopedi” på altarets väggar i form av dess fresker – detta är ett försök att hålla dig själv. Året 1909, när målningen ”Altar” målades, var Churlionis sista kreativa år, en sjukdom, och med den vände kreativ infertilitet på honom, och han visste att den ”svarta solen” redan täckte honom med sitt mörker. Den jordiska vägen slutfördes. 1907 framställde han den i triptykn ”My Way” som en uppstigning, stiga och falla från höjder. Nu var han redo att framställa sitt sätt som det han lyckades göra i målningen. Och så är ”altaret” den väg han färdade inom konst. Och om detta är så, är det han, konstnären, som brände gudomlig eld ovanpå altaret som han uppförde över altervärlden.