Tillbringande mest av sin tid i naturen, konstabel nästan upplösts i den, älskade den till smärtan i sitt hjärta, och naturen öppnade sina mest hemliga hemligheter för konstnärens öga. Skönhet tycktes för Constable och i den mumlande strömmen av strömmen och på himlen täckt av moln och i glänsen upplyst av solen.
Närheten till naturen tillät konstabel i hans målningar att överge konventionerna och traditionerna som dominerade hans föregångare. Han kände inte igen akademismen i den kreativa processen och var en av de första i målningen som började följa naturen och måla landskap utomhus utan att oroa sig för riktigheten i kompositionen och linjernas tydlighet. Och det var detta som gav honom möjligheten att tillämpa de största styrkorna i sin talang när han arbetade med landskapskanvas.
Konstnären skapade några målningar i två exemplar. Vissa fångade det faktum att de direkt såg konstnärens öga, andra är något ”korrigerade” med avseende på kompositions – och färgkrav. Det andra alternativet ser emellertid mycket övertygande mot bakgrunden av den första andningsfärska.
Trots allt detta kan alla konstabla landskap ses med lika intresse. ”Wyvenhow Park” skrevs av konstnären 1816 och är ett exempel på tidigt arbete. Men det gissar redan kraften och majestätet hos Constables borste. Detta landskap är en tydlig indikation på att Constable absolut inte fäster vikt vid kompositionen och skildrar vad som fanns framför hans ögon. Men det var på grundval av denna strategi som principerna för ett realistiskt landskap föddes.
Denna strävan efter verklighet bestämmer styrkorna i bilden, varav en är ljus – och lufteffekter. Å andra sidan är konstanten också försäkrad mot fel; han behöver inte förutse och förutsäga något, men allt han behöver göra är att inte snedvrida naturen och ha ett skarpt öga. Därför känslan av djup och luftutrymme som fyller duken, illusionen av en klar solig dag.
I förgrunden kan du tydligt känna svalheten i skuggan som faller från trädet, under kronan som konstnären stod när han arbetade med landskapet, i bakgrunden – måttens färg från den vanligare skogen till höger skiljer sig ut. Den centrala platsen på duken är tilldelad den rumsligt motsatta ytan av vatten och himmel, som i verkligheten skapar intern enhet. Vatten återspeglar himlen, och den rumsliga friheten och variationen i miljön ökar visuellt till en tänkbar storlek.
Constables andra prestation är himmelens färgschema. Endast två färger, grå och blå, och deras många toner förmedlar solljus. Naturen berättar själv för konstnären de tekniker som ger upphov till tittaren när man undersöker en bild av en känsla, man behöver bara märka dem, för att inte missa. Och här hjälper konstnären själv igen kärleken till världen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)