Tillbedjan av Magi [1468-1470] 147 x 242 cm. Statens museum, Berlin. Det har föreslagits att Hugo van der Goes föddes i familjen till målaren i Ghent. Hur som helst blev han en oberoende mästare i det lokala konstnärsgilde 1467 och arbetade i staden fram till 1477. Under detta decennium av arbete i Ghent fick han ett rykte som en mycket produktiv konstnär, fick många order från staden och spelade en viktig roll i guilden. Efter 1477 gick han oväntat till pension i Röda klostret nära Bryssel, där han dog 1482 eller 1483. Liksom van Eyck skiljer van van Goes sig från andra artister: hans talang är för speciell. I en kort period av kreativitet skapade han en hel värld, som till och med i dag inte verkar föråldrade på grund av djärvheten och uppriktigheten i de psykologiska egenskaperna och den monumentala bildvisionen. Monforte-altaret är uppkallat efter sitt hemvist innan det förvärvades av Berlinmuseet. Detta är förmodligen ett av de tidiga verk av mästaren. Det var tänkt som en triptyk, vars längd i öppet tillstånd nådde nästan fem meter och höjden – två.
Bladen bevaras inte, men utifrån de gamla kopiorna skildrade de jul och Herrens omskärelse. Altaret hade också en framträdande sektion uppåt på cirka 70 cm; emellertid sågs det nästan helt av, möjligen på grund av skador. I detta avsnitt fortsatte den förstörda byggnaden till takets takbjälkar, under vilken en annan ängelskör var. Eftersom synvinkeln är låg, ses de flesta av siffrorna nedifrån. Den fantastiska känslan av ett stort utrymme, understruket av de svepande gesterna i figurerna som lyfts fram av ljus och skugga, faller bokstavligen på tittaren. Detta är en riktig teatralisk eller, om en sådan jämförelse är lämplig här, till och med en filmisk scen. I Van der Husss jul från samma museum höjer två profeter en gardin ovanför scenen; det skapar också en känsla
I detta tar van der Goes över stafetten från van Eyck. Men i andra aspekter av detta tidiga arbete av Hugo kan man se påverkan från en äldre mästare. Den svarta kungen tornar över andra figurer som Adam i Gent-altaret. Hans hållning, liksom ljuset bakom huvudet, visas på samma livliga sätt. Skuggor på det grå golvet och väggarna ger utrymmet en hårdare aura, som i van Eycks förklaring. De tunga, men försiktigt rundade vikarna av färgad ullklädsel är lika plastiska; bilden av den dyrkande åldrande kungen före jungfru Maria med barnet Kristus finns bara i Madonnas kansler Roll van Eyck. Delvis på grund av denna likhet ser forskare i denna siffra en ny kansler i Bourgogne, Guilhome Hugone från Macon, avrättad av Gents invånare på misstank att byta till sidan av kungen av Frankrike.
Men trots klänningens skönhet kan det inte betraktas som ett tillräckligt skäl för att bekräfta denna hypotes. När det gäller den åldrande kungen, även om den här bilden är ett porträtt, är det tvivel om att det är donatorn av altaret. Endast i Matteusevangeliet rapporteras om tre visare från öst, som såg stjärnan förskygga Messias födelse och stannade i Jerusalem för att ta reda på vägen till Betlehem. Van der Goes tolkar berättelsen när den förvandlades i det populära sinnet och senare kommentarer. Han skildrar de tre kungarna som representanter för världens tre delar. Den äldsta, Melchior, europeisk kung. Caspar är asiatisk och den yngsta, Balthasar, är afrikansk.
Stjärnan kan vara belägen på den förlorade övre delen. Ankomsten och tillbedjan av de tre kungarna äger rum mot bakgrund av ruinerna av romerska befästningar mitt i ett kuperat flamländskt landskap. Ruinerna symboliserar de tidigare bibliska tiderna före Kristi födelse. På avstånd pekar herden sin kamrat till en plats vid floden till vänster, precis bakom ruinerna. Bethlehem är beläget där retinuen ligger med stabila arbetare och andra anställda. Ljus faller på ruinerna av det osynliga fönstret till höger. Den moriska kungen med rött på knäna, broderad med guldbrokad, med en mörkgrön tunika med en guldklädsel över huvudet, håller en tung guldknuten vas med ett runt lock och avser att presentera det som en gåva. Han är ung och ser ut som en typisk nordafrikansk eller etiopisk infödd. Liksom tonåringen bakom sig bär han stövlar med långa näsor och gyllene sporrar.
Att döma av det arroganta sinnet är denna man, liksom hans återstående satellit i skymningen, en framstående tjänsteman. Den andra kungen står på knäna och står ut för sitt exotiska utseende. Han bär en svart sammetjacka, rikt trimmad med päls. Hans röd-guld-huvudbonad dinglar på ryggen och avslöjar ett uttrycksfullt skäggigt ansikte. Som den asiatiska kungen ser han den mest teatrala ut. Hans vattenflaska i ett läderfodral är dekorerad med pärlor; med sin högra hand gör han en uttrycksfull gest, och med sin vänstra hand tar han ett gyllene kärl från händerna på en långhårig tjänare med ett barockt utseende och böjer sig framför honom i det ögonblick då hans glittrande svärd rör vid marken. Tre kärlrörande händer själva representerar en teatralisk effekt och ger en möjlighet att demonstrera spelet med chiaroscuro. De lyser som om de befinner sig i ett riktat rampljus.
Ljuset faller på kungens hand på ett sådant sätt att dess fingrar verkar genomskinliga. Sedan glider det starka ljuset längs kinden hos den gråhåriga europeiska kungen, betonar lättnaden för hans stora rynkade händer, fyller hans skarlakansröda mantel med utstrålning och slutligen hårdnar hans glitter på jungfru Maria, baby Jesus och Joseph. Det rena keramikverket och träskeden i nischen bakom Mary kontrasterade med rikedomen och lyxen i gåvorna: titta bara på den dyrbara skålen på en stor sten som Jesus ser på med sina klara blå ögon med nästan obegränsad glädje. Iris till vänster är en välkänd symbol för Marias sorg, medan höger avrinningsblomma ansågs vara Kristi växt vid den tiden.
Bakom träportarna finns det andra karaktärer, två av dem bland dem, som stirrar på Maria. Som en man med svart skägg kan de vara porträtt. Högst upp är delar av änglakrockarna fortfarande synliga. Med undantag av Hugo van der Goes kan inte en enda konstnär från 1500-talet kallas, i vars verk planen och dess förverkligande skulle stå så nära varandra. När det blir tydligt att bara han kunde skapa en ny dimension med hjälp av rörelse och ljus och skugga inom ramen för en statisk religiös stil, är bilderna som han skapade ännu mer fyllda med livet inför våra ögon. Detta altare gjorde ett stort intryck på konstnärens samtida, vilket återspeglas i verk av Gerard David och Jan Gossart. Detta indikerar att altaret fortfarande fanns i Nederländerna, åtminstone fram till XVI-talet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)