Under andra hälften av XIX-talet upptäcker Europa japansk kultur. Östens konst blir moderiktigt, läckerheter och väcker entusiasm. Specialiserade butiker av orientalisk konst dyker upp i Paris och London.
Whistler beundrar orientalistisk estetik och blir en stamkund i den kinesiska butiken Paris Gate. Hans hemmakollektion uppdateras snabbt med nya porslinföremål, fläktar och sidenföremål. Whistler har också många album med grafik, flera färgaffischer och två målade skärmar. Japanska rekvisita, som vi ser i målningen ”Princess of the Country of China”, består antagligen av saker som tillhör duken författaren.
Bilden är mycket populär på Salongen 1865. Hennes komposition är mycket typisk för engelska målning från den tiden. Användningen av element av orientalisk dekorativ konst skiljer emellertid denna bild från verk av akademiska konstnärer som skrev i nyklassisk stil och föredrog scener med karaktärer i romerska patos klädda i romerska togas.
För ”Prinsessan i landet av Kina” kännetecknas av naturlig enkelhet och diskretion i bilden av saker exotiska för europeisk kultur. Bildens utförande liknar realisternas canvases, även om karaktärens speciella charm är mer förknippad med modeller av pre-Raphaelites. En av kritikerna betonade att den ”glödar från insidan, som en himmelsk varelse som tack vare fantasin kan ses i molnen.”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Liknande beskrivningar av målningar:
- Harmony in Grey and Green: Portrait of Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander var dotter till en berömd bankir. Därefter återkallade modellen så arbetet med porträttet: ”Det verkade för mig att jag föll i händerna på...
- Hav, strand och figurer – James Whistler Som många av hans samtida visade Whistler stort intresse för japansk kultur. Det blev en verklig uppenbarelse för allmänheten på den tiden och framkallade många...
- Symphony in White No. 3 – James Whistler Konstnären började arbeta på denna duk 1865, men slutade den bara två år senare, efter hans återkomst från Sydamerika. Under dessa två år har betydande...
- Nocturne i grått och guld: Westminster Bridge – James Whistler Detta verk tillhör Nocturnes-serien skapad av Whistler på 1870-talet. Bilden liknar delvis i stil med både impressionism och symbolik, men denna likhet, i stort, är...
- Peacock. Tiffanys verkstad – James McNeil Whistler I slutet av XIX-talet visas bilder av påfåglar i många konstverk. Så den angloamerikanska konstnären James McNeil Whistler 1876 skrev påfåglar på väggarna i matsalen...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler ”Le Solent” – namnet på det skepp som Whistler återvände 1886 från Sydamerika. Vad som fick konstnären att resa över Atlanten är okänt. Kanske var...
- Porträtt av Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure är en personlighet, på många sätt anmärkningsvärt. Det var en av få konstkritiker som förstod och uppskattade impressionisternas verk från början. Med Whistler...
- Vid piano – James Whistler ”Vid piano” – den första stora bilden av Whistler, som arbetet påbörjades i London i november 1858 och avslutades våren året därpå. På bilden ser...
- Arrangerad i grått och svart nr 1: porträtt av modern – James Whistler Konstnärens huvudlärare var Camille Corot och Gustave Courbet. Men den avgörande rollen för honom spelades dock av den japanska konsten från Edo-eran och stilen av...
- Symphony in White No. 2: a Girl in White – James Whistler I Whistlers målning ”Symphoria in White No. 2” hör ekon av japansk kultur. Men porslinstjänsten, fläkten och rosa blommor, som liknar sakura-blommor, är bara detaljer...
- Backwater – James Whistler Många konstkritiker tror att de bästa verken från Whistler är hans tryck. Han var verkligen en enastående mästare i den här genren och medgav kanske...
- Nocturne i blått och guld: Old Battersea Bridge – James Whistler Först kallade Whistler denna bild ”Nocturne i blått och silver nummer 5.” Denna ursprungliga titel är meningsfull. Först betonar den roll som konstnären tilldelade färgskalan....
- Nocturne i svart och guld. Missile Falling – James Whistler Den här bilden visades på utställningen 1877, som ägnades åt öppningen av Grosvenor-galleriet och orsakade skarpa attacker från den berömda kritikern och konstteoretiker John Reskin....
- Storm – Sunset – James Whistler Whistler arbetade med olika tekniker. Förutom oljemålningar och tryck skapade han ett stort antal litografier, akvareller och pasteller. Det visade sig att pastellen visade sig...
- Showcase – James Whistler Whistler trodde att en sann konstnär kunde förvandla vilken som helst, den vanligaste vardagliga scenen, till ett konstverk. Han talade om detta i sin ”Timmarsföreläsning”...
- Symphony in White No. 1: a Girl in White – James Whistler Den amerikanska konstnären James Whistler, såväl som impressionisterna, ville fånga på duk det knappt märkbara och så vackra ögonblicket som den verkliga världen är så...
- Porträtt av Princess Hyacinths Orsini – Pompeo Batoni Målning av den italienska målaren Pompeo Batoni ”Portrait of Princess Hyacinths Orsini”. Porträttstorlek 137 x 100 cm, olja på duk. Bilden visar en representant för...
- The Frog Princess – Victor Vasnetsov Vasnetsov är känd för sina folkmotiv. Med hjälp av folkkonst försökte han förmedla all sin skönhet i bilden. I mitten av bilden ser vi en...
- The Frog Princess – Ivan Bilibin I sitt arbete ägde Ivan Bilibin stor uppmärksamhet åt att illustrera sagor, där han uppnådde enastående framgång. Från 1899 började han skapa cykler med illustrationer...
- Princess Exchange – Peter Rubens Drottningsmamma gav inte makten sin son, och 1615 gifte hon sig med den unga Louis med Anna av Österrike, dotter till den spanska kungen Philip...
- Lady with Peacocks – Louis John Reed Louis John Reed var en representant för den berömda keramistdynastin i Stoke-on-Trent. På 1870-talet åkte Louis John Reed till Paris för att studera måleri, återvände...
- Porträtt av James Stewart – Anthony Van Dyke I början av sitt arbete arbetade den bästa flamländska porträttmålaren Anthony Van Dyck vid kung Charles I. Domstol. Han skapade ett helt galleri med porträtt...
- Porträtt av James Tissot – Edgar Degas De flesta porträtt av Degas skrev i början av sin karriär. Till en början var det porträtt av hans familjemedlemmar och självporträtt, men senare började...
- Strange Masks – James Ensor Den belgiska konstnären James Ensor är känd som en symbolistmålare, skapare av ljusa groteske canvaser där människors ansikten döljs av maskerade karaktärer. Mänsklig natur bestäms...
- Porträtt av Henry James – John Sargent Sargent var på vänliga villkor med den amerikanska romanförfattaren Henry James och uppskattade hans talang. James skrev inte bara sociala och psykologiska romaner, utan litterära...
- Stilleben med mjölkgröt – Paula Moderzon-Becker ”Still Life with Milk Porridge” är en poetisk frukost som konstnären förberedde för sig själv, men plötsligt upptäckte den fantastiska skönheten i enkla och vanliga...
- Fantastisk utsikt över Grand Gallery i ruiner – Hubert Robert I historien om europeisk konst under andra hälften av XVIII-talet. Hubert Robert kom in som en av de mest favorit samtidskonstnärer. ”Vilken effekt! Vilken storhet!...
- Porträtt av kritikern V. V. Stasov – I. E. Repin 1883 åkte I. E. Repin och hans vän, konst – och musikkritiker Vladimir Vasilyevich Stasov, till Paris och sedan till Dresden. Där i rummet på...
- Tecknad film av Max Birbom – Walter Richard Sickert Sikkert är främst känd som en målare, men han var också en begåvad konstnär. Detta borde inte vara förvånande om vi minns traditionerna från Sikkert-familjen...
- Porträtt av Jan Gaspar Gevarts – Peter Rubens Detta är ett porträtt av en vän till Rubens. Jan Gaspard Gevarts var en berömd filolog, latin poet och historiker. Efter att ha stannat i...
- Odalisque (Algerian Woman) – Pierre Auguste Renoir Den här bilden gjordes av Auguste Renoir i orientalisk stil, som kom på modet efter uppträdandet av Eugène Delacroix ”Algeriska kvinnor”. Modellen var Lisa Trio...
- Brev – Mary Cassat 1890-talet var den fruktbaraste perioden i Cassats arbete. För närvarande hänvisar hon igen till diagrammet. Våren 1891 hölls den första separatutställningen av konstnären i Durand-Ruel...
- Jaguarattack på en häst – Henri Rousseau Den franska konstnären Henri Rousseau kom in i konsthistoria som en självlärd mästare, skaparen av ”naiv” eller ”primitivist.” Han var anställd på punktskatteavdelningen i Paris...
- Roman Mercy (Zimon and Feather) – Peter Rubens Målning av den flamländska målaren Peter Paul Rubens ”romerska barmhärtighet”. Storleken på bilden är 155 x 190 cm, trä, olja. Målningen under det preliminära namnet...
- Prata – Henri Matisse Till en början kan det tyckas att Matisse skildrar en helt banal scen som kan förekomma varje dag. Vi ser mannen och hustru prata på...
- Blommebukett – Paul Gauguin Återvända till Frankrike Men Gauguins liv på Tahiti var mycket långt ifrån ett paradis: till hjärtskärande ensamhet och ständiga ekonomiska svårigheter, sjukdomen under hans sista...
- Paris väljer Afrodite – Jean Antoine Watteau Målning av den franska målaren Antoine Watteau ”Paris väljer afrodite” eller ”Judgment of Paris”. Storleken på bilden är 47 x 31 cm, trä, olja. Watteau...
- Abduktion av Sabine-kvinnorna – Pietro da Cortona Duken på den mytologiska berättelsen ”The Abduction of the Sabine Women” beställdes av en annan beskyddare av konstnären – den romerska beskyddaren av konst Sacchetti....
- Porträtt av en ung man – Alessandro Allori Målning av den italienska konstnären Alessandro Allori ”Porträtt av en ung man.” Storleken på bilden är 55 x 43 cm, trä, olja. På 1540-talet och...
- Musme (japansk) – Vincent Van Gogh I juni 1888 läste Van Gogh romanen ”Mrs. Chrysanthemum”, påstås om Japan, skriven av den populära och produktiva Pierre Loti. Beskrivningarna av en ung japansk...