Prata – Henri Matisse

Prata   Henri Matisse

Till en början kan det tyckas att Matisse skildrar en helt banal scen som kan förekomma varje dag. Vi ser mannen och hustru prata på morgonen. I karaktärerna kan du gissa konstnären själv och hans make.

Det är inte lätt att göra detta, eftersom Matisse medvetet gör karaktärerna i figurerna skissartade. Men om du börjar analysera duken djupare blir det tydligt att inte allt är så enkelt här. Konstnären tolkar verkligheten på ett speciellt sätt. Den blå bakgrunden är inte bara färgen på väggen. Det utvecklas till en viktig symbol och blir en viktig idé om rymden som helhet. Blått är otroligt betydande. Det fascinerar bara alla tittare.

Vår undermedvetna går mirakulöst in i magiska djup i havet, till lugn och ro. Detta är en speciell livskälla. Det var härifrån som alla levande saker härstod. Grönt är mycket viktigt. Det symboliserar naturen, fertiliteten. I mitten ser vi livets träd, som personifierar hela livscykeln under lång tid. Figurerna på en man och en kvinna är också betydande. De blir en livlig utföringsform av den feminina och maskulina början.

För uttryck av maskulint, använder konstnären vertikala raka linjer. För feminina använder han graciöst böjda linjer som imponerar med otrolig smidighet. Denna förening är evig. Tack vare honom föds ett nytt liv. Trädet visas mellan dem för att symbolisera livet.

Grillen är gjord av olika linjer. Det är hon som blir en ovanlig bro mellan en kvinna och en man. Det finns inget perspektiv på den här bilden. Konstnären skildrar föremål på ett helt annat sätt än i verkligheten. För målaren är det inte de saker som betyder något utan de speciella förhållandena som uppstår mellan dem. Han är intresserad av föråldrade kontakter. Idén blir universell och solid. Medvetandet går ofrivilligt till gamla tider.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)