Normandiemarknaden – Theodore Rousseau

Normandiemarknaden   Theodore Rousseau

”Market in Normandy”, bedömt efter målningsstil och landskapsmotiv, skrevs av Rousseau i början av 1830-talet, då han reste genom norra Frankrike. Redan vid denna tidpunkt definierades den unga konstnären med sin egen övertygelse som en målare av ett enkelt, vanligt landskap, som en anhängare av noggrant arbete från naturen, och inte arbetar i verkstaden för rationellt arrangerade ”historiska” landskap.

Den blygsamma naturen i den franska byn var hans favorit och det enda ämnet, det urbana landskapet intresserade inte Rousseau. ”Market in Normandy” – ett sådant undantag från regeln, som bara bekräftar hans lojalitet. För det första skildrar Rousseau här inte en borgerlig stad, bullrig och noga, utan ett hörn av en gammal provinsstad, nästan en by där en långsam, fristående existens flyter, som inte förändras i årtionden och till och med århundraden.

För det andra, denna speciella, som om han bor utanför tiden, skriver Rousseau stad exakt på samma sätt som Ober-klippor eller Barbizon-lundar skulle skriva: konstnären ser först i honom den materiella sidan och överför den med oändligt amorös uppmärksamhet. Hans borstar finns i de mest flexibla nyanser: han kan perfekt skriva ljusa transparenta skuggor och mjuka, dämpade färgövergångar i dem.

Men Rousseaus stil blir särskilt uttrycksfull och stark när han skildrar föremål som har en tät, påtaglig konsistens. Den gamla stenen, från vilken husets väggar är vikta, det mörka träet av balkar och stöd, små krusningar av lager av bältros i takens vassa sluttningar, stenig, ojämn jord – allt detta för konstnären existerar inte som prosaisk vardag, utan som levande kött i en outtömlig mångfaldig värld. Det är inte mindre betydelsefullt än de små mänskliga figurerna som står vid marknadstabellerna eller rör sig mellan dem i en lugn slow motion.

Men oavsett hur viktigt för Rousseau noggrannheten i någon detalj, oavsett hur skarp hans realistiska iakttagelse, slitna outtröttliga arbete med skisser, är det viktigaste för honom fortfarande omvandlingen av landskapet till en poetisk bild. Konstnären målade Hermitage-bilden i sin tidiga ungdom – han var antagligen cirka tjugo år gammal – och denna ungdomliga friskhet och brist på tydlighet i uppfattningen gav landskapet en mjuk charm och lyrisk värme. Målningen kom in i Hermitage 1922 från Museum of the Academy of Fine Arts.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)