Raft Medusa – Theodore Gericault

Raft Medusa   Theodore Gericault

I juli 1816 kraschar fregatten av den kungliga flottan ”Medusa” utanför Afrikas västkust. Den unga och otillräckligt erfarna kaptenen lämnar hundra fyrtio-nio personer på en flott, som drifter på havet i tretton dagar. Hundra trettiofyra personer dör av förkylning, hunger och törst.

Den mänskliga tragedin som skildras av Géricault fångar honom helt; han försöker skapa hennes riktiga bild. Detta är den största önskan hos Gericault som dikterar honom valet av komposition, hennes karaktär, alla innovationer som han introducerat. I ett försök att bygga en scen med den mest dramatiska realismen tvingas Gericault avvisa sin favoritfrontkonstruktion vid den tiden och kommer till sin djupa, spända, dynamiska komposition.

”Raft of Medusa” uppfattas inte som ett avsnitt utan som ett epos; bilden uppväger tydligt sin plott, den blir en symbol för människans tragiska kamp med det fientliga elementet, personifieringen av enormt lidande, heroiska spänningar och impuls. Därför Gericults generaliserade stil – Laconic, undviker sekundära effekter, fokuserar uppmärksamheten på helheten. Trots rikedomen av motstridiga avsnitt från vilka kompositionen är sammansatt uppfattas de inte som något självförsörjande, utan som underordnade hela delen.

”Medusa-flotten” – med allt kokande av mänskligt lidande – växer som en slags monolit, som en slags skulpturerad grupp. Det här är det första som uppfattas, som för evigt är intryckt i åskådarens minne, som för med sig en dramatiskt mättad, exceptionell bild…

Olika avbildade positioner och upplevelser leder inte till fragmentering av kompositionen utan reduceras till enhet, vilket skapar en tydlig, minnesvärd bild av händelser, och denna enhet uppnås inte med mekaniska jämviktsmetoder, som var fallet i Davids skola.

Jeriko uppfattar verkligheten framför allt på ett volymplastiskt sätt. För att förbättra scenens rymdeffekt har han en flotta diagonalt trångt med människor, väljer en hög synvinkel: det ger honom möjlighet att på ett naturligt sätt visa den motsägelsefulla mångfalden i vad som händer, att uttrycka hela känslan av känslor – från hans faras passiva förtvivlan, bedövad över hans son, till aktiv kamp med elementen och ett misstro och blyg hopp om frälsning… Det romantiska ljudet på duken uppnås tack vare färg, liksom spelet av chiaroscuro. Gericault guidades här av målningarna av Caravaggio och målningarna av det sixtinska kapellet av Michelangelo.

Jericho ställer ut denna kraftfulla sju meter långa duk på Salongen 1819 och den blir omedelbart fokus för allmänhetens uppmärksamhet. Samtidens reaktion var oväntad för författaren själv. Regeringskretsar i Frankrike och den officiella pressen kallade målaren ”farlig rebell”, och historikern Michelet förklarade varför: ”Detta är Frankrike själv, det här är vårt samhälle nedsänkt på Medusa-flotten” …

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)