Den franska målaren Jean Fouquet är en av grundarna av den tidiga renässanskonsten i Frankrike. Fouquet arbetade nästan hela sitt liv i Paris. På 40-talet. Han besökte ofta Rom, där han tog lektioner om emaljtekniker från den berömda konstnären Antonio Filaret och studerade L. B. Albert verk och samtidigt skrev ett porträtt av påven. Efter sin återkomst från Rom skapade konstnären ett porträtt av en donator. Det största inflytandet på Fukes arbete hade Masaccio och Fra Andezhelyko. Hans ritningstil glädde publiken, konstnärens tveksamma talang orsakade genuin beundran, så 1475 utsågs han till den kungliga målaren.
Jean Fouquet, en av 1500-talets mest kända franska konstnärer, tävlade med Marmion i miniatyrkonsten. Fouquet illustrerade många handskrivna böcker, särskilt Boccaccios verk. Konstnärens mest berömda verk inkluderar bokminiatyrer om religiösa teman och historiska ämnen i de stora historiska krönikorna, berömda män och kvinnors liv och Judean Antiquities. Ett karakteristiskt inslag i dessa verk är en realistisk återspegling av verkliga eller mytologiska händelser, vars intresse konstnären överförde till Frankrikes samtida miljö. Dessa verk kännetecknas av sådana funktioner som fri överföring av rymden och en mängd ljusa färger. Jean Fouquet-miniatyrerna kännetecknas av en mjuk färg, liksom användningen av element i direkt och flygperspektiv.
I porträtten av Charles VII och kansler G. Juvenel des Yursen, som för närvarande visas i Louvren, återspeglade konstnären med stor sanningsenhet posiernas natur.
Fouquet-penslarna tillhör också flera eleganta och uttrycksfulla religiösa kompositioner, till exempel målningen av högervingen av diptychen med Madonna och Child, skapad 1451. Detta verk finns nu i Royal Museum of Fine Arts i staden Antwerpen.
Trots att bilden av Madonna och barnet är djupt religiös, avbildade Fouquet den heliga jungfrun som en jordisk kvinna. Under en tid tros det att Madonna var ett porträtt av Agnes Sorel, älskade av den franska kungen Charles VII. Bland orsakerna till ett sådant uttalande är särskilt det faktum att det var Agnessa Sorel som etablerade mode för klänningar med öppna bröst: i en sådan klänning visas Madonna på en duk av Fuke. Hennes beundrare var också någon Chevalier – Fukes första beskyddare. Bilden målades av konstnären under Agnes död, så det är mycket möjligt att den beställdes till minne av henne.
På den här bilden, som i ingen annan, är italienska konstnärers inflytande på den konstnärliga metoden för Fouquet tydligt synlig. Den nära uppmärksamhet som målaren ägnar sig åt detaljer, lånade han från de nordliga mästarna, till exempel Jan van Eyck. Detta märks i tolkningen av kronan, prydd med ädelstenar och den olika strukturen på kläder, päls och transparent slöja.
Ett av konstnärens berömda verk på ett religiöst tema är målningen ”Etienne Chevalier med Saint Stephen”. På duken avbildade Fouquet en be donator, Etienne Chevalier, som omfamnades av hans beskyddare. St Stephen är avbildad i en diakons kläder, Fouquet presenterade honom som den första diakonen i den kristna kyrkan. I händerna på St Stephen finns en bok, på vilken ligger en kullerstens – ett tecken på hans martyrdom.
Fouquet ordnade dessa två figurer på bilden så bra att de inte verkar platt, som i de tidigare verk av franska mästare. Konstnären försökte med stor kraft att manifestera det lysande flödet i bilden, och det var detta faktum som effektivt påverkade noggrannheten i arrangemanget av bilder i rymden och volymen på figurernas figurer. Denna konstnärliga enhet vittnar om den betydande inverkan på konstnärens kreativa metod för sin resa till Italien. Men i den här bilden påverkas också norra mästarnas inflytande; vid utarbetandet av materialets struktur – päls, tyger, marmor, sten – kan du se likheterna med Van Eycks målning.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)