Parmigianinos målning ”Madonna med en ros”. Storleken på bilden är 109 x 88,5 cm, trä, olja. Parmigianinos estetiska ideal, vars form kan spåras i ett antal av hans verk från 1520-talet. Underordnad efter önskan att motsätta sig verkligheten i världen av raffinerad-aristokratisk, ömtålig, nästan eterisk skönhet, har han en abstrakt karaktär och avslöjar mycket snart den snävheten i befälhavarens ideologiska positioner. Sådan är hans ”Madonna with a Rose”, som är ett av de mest slående och karakteristiska verken av manism.
Bilderna av denna spektakulära, mästerskapade komposition är utsökta, medvetet sekulära till sin natur och samtidigt saknar inte bara betydelse, utan också mänsklig värme, präglat av inre brister.
I Madonna betonar Parmigianino kallt förflyttning, aristokratisk otillgänglighet, vilket ger hennes vackra ansikte ett arrogant, nästan hårt uttryck, och gesten av tunna, släta händer – mannerism, medvetet mållöshet. Synenas oklarhet, kroppens flirtiga böjning, som betonar lårens rundhet, ger bilden av den lilla Kristus av kall sensualitet. Principerna för det visuella språket för mästaren av manism, som förvärvar en speciell förfining i Madonna med rosen, är utformade för att betona idealiteten hos dessa bilder och deras icke-deltagande i den verkliga världen.
Färgningen av bilden, byggd på en utsökt kombination av kall rökig-lila, blekrosa, blågrön, svaga röda toner, betonar inte bara de aristokratiska bilderna, utan berövar dem också fullhet, materiell trovärdighet: Kristi kropp, ansiktet och händerna på Madonnan målade i smidigt generaliserat sätt, blekrosa ton med ljusblåa och ljusa nyanser verkar nästan porslin.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)