Den franska målaren Jean Auguste Dominique Ingres föddes i Montauban. Han studerade under J. Roger, G. Vigan, J. P. Briand i Toulouse och under J.-L. David i Paris. Hans kreativa biografi är inte bara kopplad till Frankrike, under perioderna 1806 till 1820 och 1834 till 1841 arbetade han i den ”eviga staden” i Rom, och från 1820 till 1824 – i Florens. I Italien studerade Engr med speciell iver konst i renässansen, beundrade Raphaels verk. Tydligen hade denna passion för renässansen och haft så starkt inflytande på sitt eget arbete. Många, särskilt tidigt, målningar av konstnären kännetecknas av deras klassiska harmoni i komposition, den bästa känslan av färg, flexibel och uttrycksfull ritning.
Verket ”Ambassadors of Agamemnon y Achilles”, för vilket Ingres fick ”Grand Prix de Roth” säger att han fullständigt assimilerade det klassisistiska systemet: kompositionen är strikt logisk, figurerna liknar en antik basrelief, färgschemat är underordnat designen. Men redan i ”Självporträttet i en ålder av 24 år” är de grundläggande principerna för Engras egen porträttkonst tydligt synliga: en ljus personlighet, karaktärens elegans, lakonism av noggrant genomtänkta och utvalda detaljer.
Ingres var den största porträttmålaren. Hans verk präglas av observationens noggrannhet, sanningen i bilden av psykologiska egenskaper. Åren 1834-1841. Ingres tjänade som chef för den franska akademin i Rom, och hela sitt kreativa liv var han ledare för den officiellt erkända klassiska trenden i målning. Författaren till historiska, litterära och mytologiska kompositioner var en stark skyddare av integriteten av det akademiska idealet, dess verkliga värderingar, som är långt ifrån de förbigående livets upphetsningar med modernismens drama.
Det främsta orubbliga antipoden av Ingres bland hans samtida var Delacroix. Geniakonstnärer motsatte sig och separerade sina verk från den officiella maktens atmosfär och den lilla prosa som var fientlig mot konst.
”Madonna före nattvärdskoppen”, ett av konstnärens mest kända verk, lagras i State Museum of Fine Arts. S. Pushkin i Moskva. Den här bilden är ett utmärkt exempel på ortodox akademism och den högsta yrkesnivån. Målningen beställdes av Engr av den framtida ryska kejsaren Alexander II och gick därefter in i de kejserliga samlingarna. Det är mycket möjligt att den kalla stilen i porträttet och konstruktionen av bilder, utformade för att mekaniskt ansluta de ryska ortodoxa och europeiska katolska ikonografiska schemaen, förklaras av den officiella ordningen. I vilket fall som helst, den härdade hieratiska posisen och de vanliga Raphael-funktionerna i Madonnan ekar den katolska ikonografin. Det pittoreska språket i Engra i mitten av XIX-talet. förvånar med sin perfekta justering och konstruktivitet av bilden,
Engru lyckades briljant och blyertsporträtt. I denna teknik skapade han den magnifika ”Porträtt av Paganini”, gruppporträtt av familjen till den franska konsulen i Civita Vek-kyo Samati, familjen till bror till kejsaren Lucien Bonaparte. De flesta av dem tillhör Ingres-museet i Montauban. De sena klassikerna traditionerna för målaren hade ett stort inflytande på den akademiska konstnärskapen i fransk konst. Ingres var alltid långt ifrån politik och deltog inte i händelserna 1830 i Frankrike. Men vid den här tiden skrev han ett underbart porträtt av chefen för den tidens politiska pressen, ägaren till den populära tidningen, Louis Francois Bertin Sr., en mäktig gråhårig gammal man med en smart, lugn look ”mästare i livet och omständigheterna.” Det är anmärkningsvärt att när Berten dök upp på gatan sa de om honom: ”Här kommer porträttet av Ingres.”
Ett av de mest betydelsefulla verken som Angrom skrev i slutet av sitt liv är källan. Denna bild av en ung flicka som håller en kanna från vilken vatten rinner, är en allegorisk symbol för den eviga livskällan.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)