Döden av Socrates – duk skapad av den franska mästaren – Jacques-Louis David. Liksom de andra konstverken som skapades under det decenniet är bildens intresse baserad på en klassisk historia, i detta fall om Socrates död, som Platon berättade i Fedon-dialogen. I den dömdes filosofen till berövande av liv, med hjälp av hemlockgiften, på grund av att den tänkande var förmodligen farlig. I stället för panik och spänning använder Socrates sin position för att undervisa den sista lektionen för sina elever.
På bilden sitter en gammal man i en vit kappa på sängen. Han är omgiven av människor i olika åldrar, de flesta, till skillnad från huvudpersonen, är oroliga: de gråter och täcker ansikten med sina händer, den unga mannen sträcker ut koppen till den fördömda mannen, inte tittar i sin riktning, en äldre man föll till sängen, runt hörnet, i bågen till vänster, se andra sorgliga karaktärer.
Beskrivningen av denna berättelse innehåller många historiska felaktigheter. För enkelhets skull saknade kompositionen många av de karaktärer som Platon ursprungligen beskrev. Detta och närvaron av Apollodorus, lutad mot bågen, trots att han i dialogen skickades av Sokrates, och snedvridningen av åldern för många studenter. Trots att Socrates dog, var Platon fortfarande ung, på bilden är han en gammal man som sitter vid foten på den döende mannen. Till och med ansiktet på Socrates var idealiserat och skiljer sig från den klassiska bysten, som anses vara en referens. Han är lugn, för han ser döden som en separat stat, som ett separat rike, ett annat tillstånd. Men Socrates upplever inte längre för sig själv, utan för dem som sorgar över hans öde.
David använder färg för att betona bildens känslomässiga natur. Till exempel är röda nyanser mer dämpade runt bildens kanter, och mot mitten blir de ljusare och når ett klimaks i en mörkröd klänning av en man som håller en skål med gift. Endast Platon och Sokrates, klädda i kontrasterande blåvit kläder, förblir lugna. Dämpade färger kan vara Davids svar på kommentarerna från kritiker som har kallat Horatii-paletten Eath ”häpnadsväckande.”
Signaturen under platsen för Platon hjälper till att dra slutsatsen att berättelsen presenteras av hans utseende, och den andra signaturen, under Criton, innebär att konstnären identifierar sig med denna karaktär.
Det finns flera motsägelser beträffande måleriets ursprungsdatum, men trots att arbetet antagligen utformades 1782 slutfördes det i Paris 1787.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)