Vereshchagin nådelös i bilden av förluster och segrar. Vereshchagin är kanske den enda konstnären som inte utsattes för narcissism, och han kunde ganska sanningsenligt visa på sina canvases sanningen om militärt liv.
Och om Aivazovsky ofta skildrade havstrider, så beskrev Vereshchagin på sina dukar landslag och mestadels asiatiska slag. Han blev förälskad i Centralasien och därför hade han samlat en ganska stor serie dukar med orientaliska motiv, förutom att det finns många skisser, skisser, skisser. Men han gick aldrig bort från sanningen.
På denna duk avbildade han de asiatiska vinnarna. Detta är troligen turkarna. Efter striden ligger dödade ryska soldater över hela kullen, och segrarna går runt dem och tar av sina kläder och skor från lik och rommar runt i fickorna på jakt efter något värdefullt. Alla hittade klänning eller skor här, bredvid den rånade dödade krigaren. Men på slagfältet hittade de en soldat säker och sund. Han omgavs omedelbart av turkarna och började ses från alla sidor. Några av dem kommer att få det själv. Någon kommer att få sin kappa, och någon annan något värdefullt, om han har en. Men det faktum att han kommer att gå i slaveri på detta är det ingen tvekan om.
Konstnären förmedlade en viss osäkerhet i den här bilden. Något flyktigt och inte förståeligt. Och viktigast av allt gjorde han klart att den ryska soldaten inte alltid vinner. Detta är förmodligen hans främsta sanning i den här bilden. Och detta orsakade naturligtvis viss förvirring bland huvudstadens patriotiska kapital. De kunde inte tro att detta kunde hända med ryska soldater. Men sådana saker hände, ibland förlorades strider.
Det hände bara inte så ofta. Och det handlade om förlusten och berättade för konstnären. Dessutom skildrade han med utsökt noggrannhet ”barbarerna” i sin omedelbara miljö, i centrala Centralasien.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)