Under andra hälften av 1890-talet arbetade Degas mycket med bilden av dansarna strax innan de kom på scenen. Vanligtvis i detta ögonblick korrigerar de något: en rem, en örhänge. frisyr – en gest där konstnären noggrant spelade in den ”pre-lansering” spänningen. Livet bakom kulisserna, en flyktig episod i vingarna lockade redan Degas mer än scenens glans.
Under senare år förlorade sådana motiv som utförandet av en prima helt vädjan för honom. Han skildrar ballerinorna mer än någonsin, men hans tomter innehåller inget medvetet spektakulärt, som det hände tidigare, när Degas kunde skriva en böjande ”stjärna” med en bukett blommor eller hennes arabesk. Men samma outtagliga situationer är oändliga; dansare kommer att ”spola” på scenen, och denna intrig är ännu mindre betydelsefull än repetitioner; samma prestanda får inte honom att vilja ta upp borsten eller pastellkalk. En av de bästa kompositionerna i slutet av 1890-talet, som representerar dansarna bakom kulisserna, ”Blue Dancers” med tre figurer.
Ungefär samma tid som Degas arbetade med den stora bilden ”The Four Dancers”. Båda kompositionerna har en betydande mängd variationer. I det här fallet bör nämnas sådana pasteller med fyra figurer, som ”dansare”, där figuren är exakt samma vinkel som i ”Två dansare”, en ballerina som korrigerar håret. Variationer har olika mål.
Inte bara antalet siffror förändras utan också teknik, färg och mönster. Varje gång det finns nya kompositioner. Art Degas märkbart formaliserad. Plottet behövs endast i den mån det låter dig spela nästa symfoni av färger, och själva färgerna blir mer aktiva, ljusare. Degas hanterade ofta med två karaktärer. Han var ett par av två dansare, varav en rätar ut örhängen, och den andra – hår. Motivets trivialitet, som också ständigt tolkas, blir en garanti för absolut koncentration på färg och form. Karaktärernas rörelser upprepas inte exakt. De varierar, men följer varje gång kompositionens strukturs oföränderlighet. Konstruktion av ”Två dansare” från sobr. Krebs är både stabil och dynamisk.
Principen för pyramiden, den form som har den största stabiliteten, används här mycket sofistikerat. Pyramidformen i botten bildas av dansarnas kjolar. I den övre delen – en annan pyramid, en hand upphöjd eller sänkt, tillsammans med huvudet, ger sin kontur. Båda delarna är förbundna med en inverterad pyramid. Denna pastell, som var okänd för Lemoine, föregicks, med all sannolikhet, av flera nära kompositioner. Lemoine hänvisade dem till 1897. Den första av dem kännetecknas av dess större rumslighet. Siffrorna anges i generationer, bakgrunden är större.
De sista ”Dancers, korrigera hår” kompositionsmässigt trimmade och löst på samma sätt som ”Två dansare” från församlingen. Krebs, men en spegel i förhållande till henne. De två dansarna är en sak som är stilistiskt nära verken 1898-99, i synnerhet till Hermitage-pastellerna av dansaren, där en kvinna med en upphöjd hand visas. Separat återges det i ”Bust of the danser and hand etude”. I arbetet med pastell kunde Degas använda fotografier. I vilket fall som helst påminner den rätta siffran om ”Corps de Ballet Dancer”, ett fotografi lagrat i Parisbiblioteket. Det negativa överfördes dit efter konstnärens död av sin bror Rene bland de olika materialen som tillhör Degas. Det finns anledning att anta att bilden fylldes av Degas själv, som under dessa år var förtjust i fotografering.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)