I en liknande pose avbildas denna modell i ”Restdancer” och i ”The Dance Lesson”, för vilken denna pastell, uppenbarligen, fungerade som en skiss. Lemoine daterade båda verken 1885, men moderna forskare tror att de utfördes ungefär fem år tidigare.
De smala, horisontellt utsträckta variationerna av ”Dance Lesson”, som Degas arbetade redan i slutet av 1870-talet, visar en del av repetitionshallen, där flera dansare från corps de ballet är upptagna med övningar, och en eller två vilar. Sådan är bilden av komp. Mellon i Apperville. Det visades på utställningen för impressionisterna 1880, och det är detta faktum som gör det möjligt att anpassa dateringen av Lemoine i förhållande till hela gruppen av verk. Förmodligen var Williamstown-duken målad efter den. I den högra kanten finns en liten ballerina, prototypen, som kan fungera som en ”sittande dansare”. Hon har också benen isär, bara armarna är sänkta. I Williamstown Dance Lesson är en sådan figur, som stänger hela kedjan av personer inblandade, utformad för att stoppa den allmänna rörelsen, eller snarare summan av ballerinas rörelser, i ordning
En variation av motivet som utvecklats i ”Sittande kvinna” kan betraktas som kolteckningen ”Resting Dancer”, även känd som Resting Luminary, där figuren inte representeras av tre fjärdedelar, utan frontalt. Det föreslogs att det andra, traditionella namnet tilldelas ironiskt. Under tiden bär det inte ironin, utan innehåller helt enkelt balettbegreppet, vilket innebär en korps de balettdansör, uppträder i den första raden och utför enskilda små danser, som inte är lita av vanliga medlemmar i truppen. En sammetshals runt halsen, lite frihet, även om den var tillåtlig på scenen, var en juvelerare som snarare inte hade råd med en corps de balettdansare, utan en ledande figur.
I pasteller ”Utgångsdansare i masker” ”sitter” bildens hjältinna från samlingen. Krebsa visas i det ögonblick när hon rätar upp nackbandet. ”Maskernas utgång” bevisar än en gång att ballerinan som presenteras här och där inte är en fiktiv karaktär, men någon verklig konstnär av Parisopera, så porträtt att hon är representerad här: ett brett platt ansikte, vitt åtskilda ögon, en låg panna. Du kan till och med anta att Degas bad henne vara hans modell när han arbetade med dessa verk.
Dansarens ställning är osofistikerad och uttrycker fullständig enkelhet. Det är kanske inte elegant, men helt naturligt, vilket är viktigast för Degas. Sådana ställningar går tillbaka till ställningen för Giovanna Belelli i familjeporträtt, där figuren placerad i mitten sitter slarvigt och godtyckligt och böjer ett ben under sig självt, med andra ord, inte alls som de anpassade porträtten som krävs enligt konventionen (den yngre dottern bör tillåtas liknande och små reträtter från ”ceremonin.” De senare variationerna av en sådan pose, där dansare förekommer, är ännu mer avslappnad.
I Degas-bilden tar varje, till och med den mest ovanliga positionen i kroppen form i ett så obefläckat mönster, som sätter en så stark ram att det kan verka som att posisen ”drar” till linjerna som styr hela kompositionen. Faktum är att i en mycket komplex kreativ process förvandlas naturen, som på ett mirakulöst sätt bibehåller sin naturlighet, av färg och ritning. Färg och linje kondenseras och får nästan oberoende värde.
Degas, som sa att ”dansaren bara är en ursäkt för att rita”, försvarade sig från ytliga bedömningar om sin konst, när bara ”ballerinas målare” ville se honom, medvetet presenterade situationen i en förenklad form. Som ingen annan visste han och kunde i målningar och pasteller visa allt som är karakteristiskt för detta yrke, alla nyanser av beteende hos ”råttor”, som corps de balettdansen kallades då. Fenomenal observation och ärlighet tillät aldrig konstnären att utsmycka karaktärerna. En ”sittande dansare” med ett plant ansikte, en ogenlig figur och en kort nacke är svårt att känna igen som vacker.
Men pastell som en unik kombination av färgfläckar är vacker. Ritningen är ett exempel på sällsynt hantverk. Balansen mellan alla element stöds av en kompositionslösning, vars grund är skärningspunkten mellan diagonalerna. Diagonalen är mer synlig, indikerad av linjen i dansarens högra fot och kroppens kontur. Riktningen för den andra diagonalen upprepas av högerhandens rörelse. På Williamstown-bilden är handen utelämnad, dess linjer, som fortsätter i konturerna på benet, indikeras av vertikalen ”spärr”, kompositionens slutliga ackord. Det är uppenbart att med alla länkar till den här bilden kan ”Sittande dansare” inte erkännas som en etude för den. Det är ett helt oberoende verk med ett annat, bara det har den inneboende dynamiken i ritningen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)