Tolfte natten – Deverell

Tolfte natten   Deverell

”Den tolfte natten” skrevs på hösten-vintern 1849 och ställdes ut efterföljande vår på National Institute, i vattenhallen med målningen ”Ansilla Domini Essay!” Rossetti. Även om Deverell aldrig formellt var medlem av Pre-Raphaelite Brotherhood, var han en integrerad del av denna cirkel och delade deras mål och intressen – enligt Literary Gazette, ”skapade kalejdoskopiskt färgglada” kompositioner om Shakespeares teman och omarbetade lekfullt motiv från medeltida konst. På bilden återspeglas dessa motiv i de ljusa kostymerna på två sidor i det nedre högra hörnet, bortom vilken en svart musiker med klockor kan ses, överförd till en duk från 1300-talets manuskript.

Den frusna triangulära gruppen av huvudpersoner liknar påfallande sammansättningen av Hunt’s Valentine’s Saving Silvia från Proteus, som i sin tur kan ha påverkats av den hieratiska sammansättningen av triptyk med Two Saint John av den flamländska konstnären Hans Memling, som Hunt såg i Brugge. Deverelli lär sig också praktiken av pre-Raphaelites – använd vänner som modeller. Konstnären själv, känd för sitt trevliga utseende, avbildade sig som lider av den hopplösa kärleken till hertigen av Orsino. Rossetti poserar för en jester Feste. Med Elizabeth Siddal, som först agerade som modell för en pre-Raphaelite-film, skrev Deverell Viola, förklädd som en sida av Caesario.

Deverell specialiserade sig på Shakespearean-tomter och var en bra amatörskådespelare. Hans bild, som ägnas åt den fjärde scenen i den andra akten av den tolfte natten, speglar en djup förståelse av intrigen i karaktären och karaktärerna. Orsino, plågad av en obesökt kärlek till Olivia, sitter lat på terrassen, mellan lusten och sjunger ”Fly in, fly in, death.” Den externa harmonin i vad som händer bryts av huvudpersonernas uttryck och ställningar, som medvetet undviker de majestätiska retoriska gesterna som är förknippade med den teaterföreställningen, avslöjar sina inre känslor och ambitioner.

Feste kopierar på ett spottande sätt värden, som sitter, lutar sig melankoliskt och vrider en hårsträng. Orsino böjer huvudet åt sidan och undviker Violas blick, som sitter blygsamt och tålmodig, ”som ett monument”, förtrollad av hertigen. De verkliga känslorna av hjältinnan antyds av rosen, som hon håller, passionsblomma på balustraden, rött hår, färgen på kläderna och den lila manteln på låret. Viola lutade sig på en bänk dekorerad med en snidad bild av en skalle omgiven av en krans av rosor. Det är en symbol för kärlekens och kroppsskönhetens överlåtelse, det vill säga lekens motiv.

Även om handlingen äger rum under prosceniumbågen, förvirrar kombinationen av olika element ögat. Den kolumn som Orsino förlitar sig på ligger framför, som om inte långt från tittaren. Väggen med trapporna bryts plötsligt av och figurerna direkt bakom Orsino och Feste verkar för stora, särskilt om du jämför dem med musikerna till vänster.

Således spelar bakgrunden den dubbla rollen som verkligt rymd och teaterbakgrund, en illusorisk bakgrund för en svår situation, spelad framför tittaren. Kanske är det mest excentriska elementet i kompositionen två sidor som står på obestämd nivå till höger. Pojken närmast tittaren vrider slarvigt en knapp på en tråd, och det här ursprungliga slaget förkroppsligar idén om ett fryst ögonblick.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)