Under sin karriär skapade Gauguin mer än ett självporträtt, och vart och ett av hans verk i den här genren bar lite originalitet och innovation. Ett självporträtt i en hatt påbörjades i Tahiti, men den sista finpussningen gjordes av målaren redan i Paris.
Gauguin själv porträttade i porträttet nästan i en halvprofil – upphöjda ögonbrynen, titta bort åt sidan, envis volitional haka. Men inte bara konstnärens figur väcker uppmärksamheten hos konstnärerna, utan också den bakgrund som han målade på sig själv. Utan några svårigheter på det kan du se en av de mest berömda målningarna av mästaren – ”The Dead of the Dead sover inte”, men ett starkt öga kommer omedelbart att märka att detta verk ges av Gauguin i en spegelbild. På den ursprungliga duken ligger Tehury’s huvud på höger sida, medan vi i självporträtt ser silhuetten av en flicka vars huvud vilar på en kudde från vänster.
Målaren var mycket förtjust i denna teknik – ”komma ihåg” i de nya verk som redan skapats canvases, utan att fokusera på exakta citat. Oftast visar konstnären bara ett fragment av de redan bekanta canvaserna.
Tekniskt följer Gauguin sin egen stil – rena färger dominerade av rena klara linjer dominerar verket. Närvaron av ljusa mönster som färgelement är också karakteristisk för nästan alla canvases av författaren.
På duken framträder målaren själv inför betraktaren som någon form av fristående och till och med vaken. I själva verket kan Gauguins öde på detta livssegment knappast avundas – avvikelsen från Polynesien och besvikelsen i denna region, avbrottet med den gravida Tehuru, det svåra förhållandet med Anna Yavanskaya, hennes älskade dotters död från lunginflammation, ständig kritik och missförstånd av allmänheten.
Gauguin dröjer sig kort i Europa. Efter ett par år kommer han att återvända till Tahiti igen, och sedan flytta han till Marquisöarna utan att hitta någon fred, ingen lycka, inget erkännande på kontinenten.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)