År 1840 åkte Aivazovsky, bland andra styrelser från Academy of Arts, till Rom för att fortsätta sin utbildning och förbättring i landskapsmålning. I Italien gick han redan etablerad mästare, absorberade alla de bästa traditionerna för rysk konst. Åren tillbringade utomlands präglas av outtröttligt arbete. Han bekantar sig med klassisk konst på museer i Rom, Venedig, Florens, Neapel, besöker Tyskland, Schweiz, Holland, Frankrike, England, Spanien, Portugal.
Konstnären arbetade i Italien med stor entusiasm och skapade cirka femtio stora målningar här. De ställdes ut i Neapel och Rom och väckte en verklig rörelse och förhärligade den unga målaren. Kritiker skrev att ingen någonsin hade skildrat ljus, luft och vatten så livligt och autentiskt. Hans havslandskap beundrades särskilt: utsikt över den venetianska lagunen, Neapelbukten, Amalfikusten, kaos. Skapandet av världen. , Neapelbukten i månskenet, kust. Lugn. och många andra. Denna framgång uppfattades i hemlandet som en förtjänad hyllning till konstnärens talang och skicklighet.
”Mästarens konstnärliga tänkande är dekorativt; detta beror på hans barndom, hans blod, hans ursprung. Dekorativitet stör inte alls, utan bidrar till Ayvazovsky i hans exakta känslomässiga egenskaper hos bilden. Perfektet av resultatet uppnås genom virtuositeten i de mest extraordinära tonala nyanser. med Paganini. Aivazovsky – maestro av ton. Kanonerna på den europeiska skolan som han assimilerade överlagras på hans naturliga, rent nationella dekorativa stil.
Denna enhet mellan de två principerna gör det möjligt för konstnären att uppnå både en så övertygande mättnad i ljusluftsatmosfären och melodiös färgharmoni. Kanske är det i det unika med en sådan sammanslagning som den magiska vädjan i hans målningar ligger dold. ”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)