Fiskare på stranden – Ivan Aivazovsky

Fiskare på stranden   Ivan Aivazovsky

”Havet är mitt liv”, sade konstnären. Han hade förmågan att överföra rörelse och andetag i havet. Sedan barndomen älskade Aivazovsky havet och lyckades skapa en sanningsenlig och poetisk bild av gränslösa element, till vars romantiska uppfattning han alltid förblev trogen. Befälhavaren kännetecknades av ovanligt bildtänkande. På duken skapar konstnären ljusa, slående kombinationer med sitt magnifika dekorativa ljud. Sådana verk uppfattas som en symfoni av färger, som en skönhetslåt. ”Om jag hade levt i ytterligare tre hundra år,” sade konstnären, ”skulle jag alltid hitta något nytt i havet.”

Ofta på bilderna Aivazovsky kan du se människor som beundrar naturens majestätiska skönhet. Konstnären ser en integrerad del av universum i människan. Hans ”fiktiva” romantiska hjältar är självporträtt på sitt eget sätt. Konstnären öppnade sin metod för bild från minnet, även utan skisser, begränsad till endast en snabb skiss med en penna. För att motivera denna metod sa konstnären: ”Rörelserna med levande element är svårfångade för borsten: att skriva en blixt, ett vindkast, en vågström är otänkbart från naturen.” smälta smaragdspel av Black Sea surf. Därefter, oavsett hur många hav han skrev, allt han fick var klart grönt vatten med lila skum spetsar som är karakteristiska för hans infödda Evksinsky Pontus.

De mest livliga intrycka förknippades med havet; det är därför han ägnade all sin konst åt havet. Med samma kraft skulle det kunna förmedla glans av solljus som strålar på vattnet, öppenheten i havsdjupet och det snövita skummet från vågorna. Aivazovskys verk stod ut bland samtidens målares verk efter hans koloristiska egenskaper. Under 1840-talet, under utställningen i Berlin, förklarade granskaren av den lokala tidningen det förhöjda ljudet i färgerna i den ryska konstnärens verk genom att han var döv och dum och denna brist kompenserades med ökad syn. Den strikta kritikern I. N. Kramskoy skrev till P. M. Tretyakov: ”Aivazovsky har förmodligen hemligheten med att måla målar, och till och med färgerna i sig är hemliga; jag har inte sett så ljusa och rena färger även i hyllorna i handelsbutikerna.”

Aivazovsky upplevde påverkan av holländska marinmålare från 1600-talet, kom till ”akvarell” teknik för målning, när färgen överlagras på duken med tunna lager som överlappar varandra. Detta gjorde det möjligt att överföra de minsta färgtontongraderingarna. Började måla bilden Aivazovsky, som skildrar himlen, eller som han kallade den efter sin lärare vid Academy of Arts M. N. Vorobiev – air. Oavsett storleken på duken, skrev Aivazovsky ”luft” i en session, även om den sträckte sig upp till 12 timmar i rad. Det var denna titaniska ansträngning som uppnådde överföringen av luftighet och integriteten i himmelens färgspektrum. Lusten att fullborda bilden så snabbt som möjligt dikterades av önskan att inte förlora enheten i motivets humör, för att förmedla tittaren det stoppade ögonblicket i det mobila havets element.

Vattnet i hans målningar är ett oändligt hav, inte stormigt, men vajande, akter, oändligt. Och himlen är om möjligt ännu mer oändlig. ”Plottet i målningen,” sade konstnären, ”är i mitt minne, som en dikt av en dikter; efter att ha gjort en skiss på ett papper, börjar jag arbeta och tills jag lämnar duken tills jag har min pensel på den.” När han talade om sina målningar påpekade Aivazovsky: ”De målningar där huvudkraften är solens ljus… bör betraktas som de bästa.”