Havets tema, som havet själv, verkar vara oändligt. Det finns ingen person som såg honom och skulle förbli likgiltig mot havet. Men Aivazovsky kunde ”prata” om detta underbara naturens mirakel på sitt eget sätt – genom målningar. Han kunde förmedla sin kärlek till andra. Ett exempel på detta är målningen ”Ship at the kust.” Varför stoppar blicken direkt med alla detaljer som jag vill se där? Vad ville författaren säga med den här bilden och hanterade han?
Det första jag märkte när jag såg bilden var naturligtvis själva skeppet. Trots att fartyget ligger förtöjd verkar det som om det rör sig någonstans. En sådan enorm dynamisk kraft är inbäddad i hela bilden av fartyget. Hans segel höjs, flaggan svävar som en fågel och till och med kokande vågor drar honom framåt. Himmelen själv, som om det är otalad övertalning, agerar i samverkan med alla och förblir inte heller lugn. Jag kunde höra bilden. Och havets brus, alltifrån allt inuti fylls med ångest och lugn. Och rop från kustmåsar, ropande, skrämmande ljud. Och till och med himlen förmedlar ångest. Endast den avlägsna segelfartygets lugna röst lugnar, talar om framtiden.
Konstnären, som visar fartyget, fokuserar mer på kulan. På den spänning som han bär. Även de på stranden har många orsaker till oro. Därför är ett litet fartyg som nästan överlevde elementet och är på väg att vinna segrande i en kamp med naturen ett utmärkt exempel på uthållighet och styrka. Varför kan du tro på den nära befrielsen? Himlen börjar redan kika genom höljet av grågröna moln. Här blinkar det i hopp för alla överlevande.
När jag fortfarande var liten såg jag havet för första gången. Då insåg jag att det har en enorm styrka och passion. Ingen kan övervinna sitt temperament. Så är det värt att slåss? Folket på detta lilla fartyg, som skildrade Ivan Konstantinovich, ville överleva och trotsade elementens makt. De vann och lämnade en tydlig uppbyggnad till alla. ”Vill du vinna? Slåss!”