Porträttet av Rafael Santi och Fornarina, den älskade konstnärens älskade – ett stycke av Santis biografi, besatt av känslor för Fornarine som senare bröt hans hjärta, målades av den franska målaren och grafikern Jean-Auguste Dominique Ingres 1814. Födelsen av arbetet sammanföll med den tragiska förlusten av konstnärens nära folk – den förstfödda och fadern. Men målningarna från den perioden skilde sig inte på något sätt från resten, som om författaren inte hade upplevt sorg alls. Tvärtom, de strålade ut värme och salighet, liksom skapelsen som presenterades här, Raphael och Fornarin. Verket skrevs när Jean kom till berömmelse och relevans, när han var känd som modeporträtt och redan hade utvecklat sin egen stil för att skriva canvases.
Temat för detta verk verkar ovanligt – bilden av konstnären av föregångare-målaren, inte mindre begåvad och olycklig. Kärleken till Fornarina, en enkel tjej, dotter till en bagare, Muse of the Creator, blev ansvarslös under åren, men det var temat för många av Raphaels canvases. Ingre föredrog emellertid att besvikna i Museens och konstnärens förhållande att fånga de söta stunderna av ömsesidiga och vördefulla relationer. Detta är Raphaels verkstad, fylld med ljus och varm dagtid. Staffli håller fortfarande en duk på ett stativ med en skiss av ett porträtt av Margherita, och Santis blick vänds mot hans plan.
Flickan är vacker, lyxigt klädd och fräsch. Hennes hud talar om utmärkt hälsa och renlighet. Raphael är ung och kär. Hans armar, som grenar, snorar runt Margaritas läger, och hon, tvärtom, med en viss posering, ler mot tittaren. Han och hon är för olika, för motsatta både i status och i förhållande till varandra. Och Ingre, när det är möjligt, vävde ihop ett par så nära som möjligt, vilket föredrog värme, snarare än en besvikelse. Rafael visste kanske redan om Farnarinas hemliga möten med hennes beskyddare Banki Chigi och Santis studenter själv. Men allt är fortfarande bra och smidigt.
Jean-Augustes skrivteknik är felfri. Det ger en gelatinös glans och en slät yta utan att dansa små slag. Som alltid förstorade konstnären detaljerna och föredrog sin ”helhet” snarare än fragmentering till små fragment. Det finns inga extra karaktärer och accenter. Detta är förståeligt, det är läsbart och öppet i full vy. Mörka fläckar av kläder kontrasterar gynnsamt med interiören och kastar visuellt ut huvudet framtill.
Även om både bakgrunden och den första skiljer sig lite i färg, visar arbetet perfekt utförandet med skugga och halvtoner, måttemperatur. ”Raphael och Fornarin” är en duk från den tidiga perioden av det kreativa arbetet med Ingres, det har fortfarande ekon från brevet av Nazarens och kvattrocento, men har redan sitt eget ”ansikte” för författaren, en beundrare av klassisismen och akademin i målningen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)